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Ronda Nocturna
En el Leedor.com
Ronda Nocturna, Francia-Argentina, 2004 Dir y Guion: Edgardo Cozarinsky Con Gonzalo Heredia, Diego Trerotola y Moro Anghileri |
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Fantasmas de la noche
Por Julián Rimondino, desde BAFICI
Ronda Nocturna ya está en DVD en Leedor.com
En el catálogo del BAFICI se puede leer que con Ronda nocturna “Edgardo Cozarinsky dialoga con el nuevo cine argentino”. Y sí, es verdad que la última película del argentino radicado en Francia (de todos modos, filmada en y sobre Buenos Aires), cuenta un relato sobre la juventud en la era post-menemista, con la supervivencia a la orden del día, la miseria de los cartoneros siempre presente y la terrible ilegalidad que reina en la mente de todos los porteños como motor de la historia. Pero éste es un film que muy poco tiene que ver con Mundo grúa o con films más introspectivos como Taxi, un encuentro o Herencia. La noche y la soledad son su tema, pero también lo son los fantasmas y las pesadillas.
Víctor (Gonzalo Heredia, que logra ir y venir entre momentos de pibe chabón y otros de reflexión aguda con habilidad) es un taxiboy y dealer que vivirá una noche agitada que concentra toda la acción de la película, y por la que vivirá una seguidilla de encuentros con clientes, amigos, amantes y ex-novias. La ciudad, que Cozarinsky filma con devoción y romanticismo, es un lugar decadente, que mezcla lujosos gimnasios con gente que revuelve la basura, que combina la decadente y gris calle Corrientes con el vacío San Telmo y sus viejos bares de barrio. Se trata de un espacio fantasmagórico que Víctor reconoce como suyo, pero que no deja de shockearlo.
Hay muchos detalles de un realismo mágico algo artificiosos, cercanos al cliché y que dan un toque fantástico a un relato por lo demás realista, que son a la vez la marca del director y lo que más se le resiente. Pero es también su forma de narrar, un intento de poetizar y metaforizar por medio de las “criaturas de la noche”, que desaparecen tan inesperadamente como aparecen, ciertos temas grandilocuentes: la muerte, el peso del pasado, el amor.
Existían caminos para mostrar todo esto que hubieran resultado menos forzados: no seguirlos no está mal, pero la elección molesta, porque su integración al relato se siente forzada, porque los recursos con que se los introduce y desarrolla no alcanzan la calidad que necesitarían para no ser cuestionados por el espectador.
De hecho, se sienten pretenciosos, algo burdos, sensación a la que ayudan por momentos los diálogos, esto sí definitivamente pretenciosos.
Si se salva este detalle, es porque, primero que nada, Ronda nocturna tiene pocos diálogos, y el peso de la película recae sobre la imagen. Y segundo, porque los actores los sostienen con sus actuaciones: a Heredia, se suman las valiosas performances de Rafael Ferro y Moro Anghileri (que si estaba desubicada en Fantasmas de la noche.
Si uno lee el catálogo del BAFICI, lee que con Ronda nocturna “Edgardo Cozarinsky dialoga con el nuevo cine argentino”. Y sí, es verdad que la última película del argentino radicado en Francia (de todos modos, filmada en y sobre Buenos Aires), cuenta un relato sobre la juventud en la era post-menemista, con la supervivencia a cuatro manos a la orden del día, la miseria de los cartoneros siempre presente y la terrible ilegalidad que reina en la mente de todos los porteños como motor de la historia. Pero éste es un film que muy poco tiene que ver con Mundo grúa o con films más introspectivos como Taxi, un encuentro o Herencia. La noche y la soledad son su tema, pero también lo son los fantasmas y las pesadillas.
Víctor (Gonzalo Heredia, que logra ir y venir entre momentos de pibe chabón y otros de reflexión aguda con habilidad) es un taxiboy y dealer que vivirá una noche agitada que concentra toda la acción de la película, y por la que vivirá una seguidilla de encuentros con clientes, amigos, amantes y ex-novias. La ciudad, que Cozarinsky filma con devoción y romanticismo, es un lugar decadente, que mezcla lujosos gimnasios con gente que revuelve la basura, que combina la decadente y gris calle Corrientes con el vacío San Telmo y sus viejos bares de barrio. Se trata de un espacio fantasmagórico que Víctor reconoce como suyo, pero que no deja de shockearlo.
Hay muchos detalles de un realismo mágico algo artificiosos, cercanos al cliché y que dan un toque fantástico a un relato por lo demás realista, que son a la vez la marca del director y lo que más se le resiente. Pero es también su forma de narrar, un intento de poetizar y metaforizar por medio de las “criaturas de la noche”, que desaparecen tan inesperadamente como aparecen, ciertos temas grandilocuentes: la muerte, el peso del pasado, el amor.
Existen caminos para mostrar todo esto que hubieran resultado menos forzados: no seguirlos no está mal, pero la elección molesta porque su integración al relato se siente forzada, porque los recursos con que se los introduce y desarrolla no alcanzan la calidad que necesitarían para no ser cuestionados por el espectador. Porque, de hecho, se sienten pretenciosos, algo burdos, sensación a la que ayudan por momentos los diálogos, esto sí definitivamente pretenciosos.
Si se salva este detalle, es porque, primero que nada, Ronda nocturna tiene pocos diálogos, y el peso de la película recae sobre la imagen. Y segundo, porque los actores los sostienen con sus actuaciones: a Heredia, se suman las valiosas performances de Rafael Ferro y Moro Anghileri (que si estaba desubicada en Buena Vida Delivery, es porque su estilo dramático y profundo tiene más cabida en una película como ésta).
Próximas funciones de Ronda Nocturna en BAFICI
Viernes 15 a las 20 hs en Hoyts 9
Miercoles 20 a las 20 hs en MALBA
Actividad especial:
El lunes 18 a las 19 hs en el Centro Cultural Rojas se presenta el libro Ronda Nocturna de Edgardo Cozarinsky
Publicado en Leedor el 14-4-2005
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DesOrdenes
Esta revista/objeto intervenida por el Grupo de Arte Detergente está dedicada en este número 1 a...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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