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Mamachas del ring y La Mére
Por Kekena Corvalán
Machachas del ring.
Dirigida por Betty M. Park.
2008. 74 minutos
Domingo 5 de abril. Hoyts 10, 15.30 hs.
La Mére.
Dirigida por Antoine Cattin y Pavel Kostomarov.
Suiza, Rusia. 2007. 35 mm. 80 minutos.
Jueves 2 de abril. Arteduplex Caballito, 21 hs. |
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Tuvimos ocasión de ver dos películas que tienen como protagonistas a las mujeres. En un caso se trata de damas de Bolivia, con Mamachas del ring y por otro lado, de una mujer rusa, con La mére.
Mujeres que cobran un protagonismo activo en sus propias vidas y en las vidas de sus familias y en su comunidad, planteando otras problemáticas con su hacer político.
Mamachas del ring, es estreno mundial en el marco del Festival de Cine Independiente en Buenos Aires, nos permite asomarnos a un universo desconocido: el de las mujeres luchadoras en Boliviana que se dedican a brindar exhibiciones de catch, en un mundo masculino donde sufren doble discriminación, por ser mujeres y por ser “cholas”, mujeres aymara “de pollera”, que se resisten a usar vestido o pantalones y a esconder así su cultura y sus costumbres.
En su camino surgirá un personaje que desarrollará el negocio de un modo más cirquense y racional, al que verán como la causa de su decadencia y de su imposibilidad de reunir público. Esta relación con este antagonista es representada con animaciones de plastilina, lo que le de un ritmo y una estética particular a este documental, que de todos modos, arranca con la protagonista a las piñas, casi como una nota de color, y termina hablando de de mujeres que no quieren bajar los brazos aunque ya no puedan luchar.
Con testimonios de sus protagonistas y un seguimiento en todo el derrotero de la luchadora estrella y estrellada, Carmen Rosa la campeona, la coreana Betty M. Park, directora del film, nos muestra el contexto social y económico de estas mujeres, su familia y su público a lo largo de las barriadas más pobres de La Paz y Oruro.
La mére, el otro documental que descubrimos, nos habla de Liubov, una mujer que se desvive por sus hijos, con una infancia muy dura y un presente para nada sencillo en la Rusia europea. Es una mujer que fundamentalmente tiene amor para dar, sencilla y trabajadora incansable para encaminar la historia de su familia.
Es una especie de heroína de novelón ruso, cuya historia de vida fue registrada a lo largo de 3 años de recopilar filmaciones. El esqueleto narrativo está organizado por su viaje al encuentro con su hijo mayor, preso liberado. No nos cuenta mucho del hecho en sí, pero podemos inferir que aquí como allá, la pobreza y la cárcel van de la mano. A medida que ese tren avanza nos vamos enterando de su historia personal y familiar.
Esta mujer y su hija, Olessia, que parece seguir sus huellas, crían a su familia (un total de 9 hijos más un 10 que quieren adoptar), llevando adelante una vida dura en lo que ha sido una granja comunitaria, donde el campo sigue siendo una tarea de supervivencia cotidiana, no hay especulación con la soja si no una pobreza infinita y una capacidad de trabajar materialmente contra las duras condiciones.
La productora nos cuenta luego que esta película decididamente no podrá verse en Rusia ya que la censura no va a permitir esta historia que cuenta la miseria de aquella parte del mundo. No obstante, por esas paradojas que también encontramos por estos lares, la película fue premiada como la mejor del año por parte de la crítica de su propio país.
La globalización tiene estas posibilidades que no hay que dejar pasar: la de poder participar en otras historias para reflexionar sobre el documental como una ventana que nos enfrenta con lugares nuevos y mujeres de historias densas y sensibles.
Publicado en Leedor el 31-03-2009
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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