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Mercano, el marciano
En el Leedor.com
Mercano, el marciano (Argentina, 2002)
Dirigida por: Juan Antín
Dirección de animación: Ayar B
Escrita por: Juan Antín y Lautaro Núñez de Arco
Voces: Graciela Borges, Fabio Alberti, Roberto Carnaghi, Damián Dreizik
Duración: 75 minutos
Estrenada en Buenos Aires el el 3 de octubre del 2002
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El primer marciano Stone
Sebastián Russo
Uno. "Es una lástima". Esa fue la primera idea que surcó mi mente, una vez que Mercano se despedía de la pantalla. Y no por que la película fuera una lástima (o una lágrima), sino porque sentí que se desperdiciaba, se desaprovechaba una genial idea. Lejos, muy lejos de Manuelita, de Dibu, de Condor Crux, Mercano el marciano aparece dentro del singular espectro de las animaciones argentinas como un diamante presto a ser pulido. Ligado al fenómeno de dibujos de saludable incorrección política (Los Simpsons, South Park, y Ren and Stimpy, entre otros) que promueven el absurdo, el grotesco y lo morboso, la pena que me produjo el fin de la película tiene que ver con una disociación entre propuesta, intención, y resultado, logro. Un pretencioso argumento, que no tiene mucho que ver con la esencia del humor absurdo y satírico (del destaque de nimiedades, del solemnizar situaciones banales, del poner en relevancia insignificantes ideas) que surgen como lo fundante de interés, en este tipo de animaciones post Meteoro.
Dos. Un marciano sale a pasear con su perro (marciano), por los aparentemente tranquilos parajes marcianos. De repente cae un satélite y mata a su perro. El objeto provenía de la tierra, y él, Mercano, envuelto en odio emprende un viaje para saciar sus deseos de venganza. Pero aterriza en la Argentina actual, y sus objetivos se reconfiguran, hacia el mero afán de sobrevivir, entre policías de la federal, cartoneros, globalifóbicos, viejitas stones y políticos corruptos y mercantilistas. Una particular relación lo une a un nerd internetiano, con el que logrará desarticular el intento de gobernar el mundo por medio de un sistema "llame ya" vía ciberespacio, de una corporación de militares, políticos, marketineros y empresarios. La historia se resuelve con una inesperada y sanguinolienta comedia musical a lo Broadway (o a lo Pepito Cibrián), con mutilaciones, degollamientos y desintegraciones varias.
Tres. Con Graciela Borges haciendo la voz de una paqueta y estirada primera dama (personaje hecho casi a medida para su ronca y bienuda voz); con Fabio Alberti haciendo varios personajes, todos con un humor muy "Todo por dos pesos", que funciona básicamente por referencia (uno se lo imagina a
Capusotto, retrucando); y un genial Damián Dreizik (voz de la ya icónica "llama que llama") haciendo a un neo anarco hippie, arbitrario y estúpido; convierten, a la elección de los actores para dar voz a los personajes, en uno de los puntos fuertes de la película, junto con la música, y la excelente imagen lograda. No pasa así, con la idea de estereotipar ciertos personajes de la vida social. Policías gordos e ineficientes comiendo pizza, pibes de la calle pidiendo limosnas y golpeados por adultos, políticos corruptos y empresarios inescrupulosos, conforman un muestrario de sujetos típicos que escapan a la crítica (por ser típicos), y que no interesan, en su obviedad.
Una característica que hace de Mercano el marciano una obra interesante, compleja, es el entremezcle de lenguajes, formas de hablar, jergas, porteñas, argentinas, que generalmente (ya no tanto, las últimas películas de Trapero y Caetano como ejemplo) se solapan en vanos intentos universalistas. Y que al estar en el marco de un dibujo animado, potencian aún más el efecto de
representación, de caricaturización. Interesante también es el tratamiento de la personalidad del marciano: violento, sensible, egoísta, solitario, melancólico; en las antípodas de un Meteoro (héroe de mi infancia, de ahí las reiteradas alusiones, pero a la vez fiel representante de animaciones de la vieja guardia) familiero, equilibrado, heroico.
Cuatro. Atractiva y movilizante propuesta, Mercano el marciano, parece destinado a un formato de menor duración, donde pueda explotar con mayor efectividad su enorme potencial. O al menos enmarcado en una relato de mayor dinámica, y menor complejidad. Chispita se metía con su mono (¿o Chispita era el mono?) en la cajuela, y a perseguir al Corredor Enmascarado...
Notas relacionadas:
Mercano en París
Animación argentina
Publicado en Leedor el 3-10-2002
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Senda sin culpa
Para fanáticos de Hugo del Carril, el título original de esta película de Antonio Momplet es A media luz pero...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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