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Kate & Leopold
En el Leedor.com
Dirigida por: James Mangold
Escrita por: James Mangold y Steven Rogers
Protagonizada por: Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Shreiber
Distribuida por: Buena Vista International
Duración: 121 minutos
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Las eternas aventuras de una reina insípida y colaginosa
Uno. Meg Ryan es la reina de la comedia romántica. Y no lo digo yo, lo dicen sus súbditos, que refrendan en las boleterías su reinado, película tras película, comedia tras comedia, romance tras romance. Ha tenido sus competidoras de turno y trono, claro: una eternamente sonriente -pero con inmoralidades imperdonables por el público-súbdito del reino de la comedia romántica- la Roberts de Julia; una también sonriente pero más proclive a revolcarse en escenas de violencia extrema, según reza alarmando el último comunicado de dicho reino, la Bullock de Sandra. La reina, la Ryan de Meg, en cambio, ha sabido edificar un andamiaje sin fisuras, en el que armoniosamente se compensan ingenuidad y frescura, con audacia y autonomía. La fingidora de orgasmos en restaurantes (recordar Cuando Harry conoció a Sally) de esta forma, se encaramó en el pedestal de la representación estereotipada de la mujer posmoderna. Y se sabe, el cine comercial se nutre de estereotipos, de paradigmáticas formas de ver el mundo, y allí, Meg, reina, y con Meg, claro, el Hanks de Tom, el Willis de Bruce, y el Crowe de Russell (que junto a la Ryan de Meg, hacen la más encantadora y perfecta pareja que puede haber en el universo)
Dos. En Kate & Leopold (que no fue traducido, pero que hubiera estado bien suplir por un gauchesco Catalina y Leopoldo), Meg Ryan vuelve a hacer de Meg Ryan. Con sus inseguridades, su romanticismo, su ímpetu, su sensibilidad. Cito a Pepe Parada, "nunca abandones un éxito" (Pepe había dicho "nunca dejes de hacer lo que te dé guita", pero es un grande, y si se puede hay que redimirlo) Y Meg, y los productores, siguieron al pie de la letra las palabras del gurú. Como si se tratara de un capítulo más de la saga "Las aventuras de Meg Ryan", la cual se viene desarrollando en diferentes escenarios, con distintas ocupaciones laborales, y con renovados pretendientes, en ésta oportunidad, la reina se ve envuelta en una historia con viajes en el tiempo, y con un galán doscientos años más joven que ella. Meg, la siempre fresca (retoques de colágeno de por medio), retoma una vez más sus guiños, sus señas particulares (o sea, las más comunes y anheladas por su público/masa). Lo hace encarnando a una publicista exitosa, con ex novio inventor, con hermano pseudo actor, y con jefe libidinoso. Y su vida es un caos (como la de toda mujer moderna que se precie), pero especialmente por su dificultosa relación con el sexo masculino. "Nunca he tenido suerte con los hombres", dice, como una especie de axioma de la mujer posmoderna, conflictuada entre: exigencias laborales y relaciones con ex machos ahora desconcertados. De hecho, aunque es difícil entender por qué, es ascendida a vice jefa de la empresa en que trabaja. Por lo que todos sus problemas se centran en conseguir aquel príncipe azul. Aquel, el de las velitas, los violines, y las flores. Ese mismo, que ya no se encuentra, y al que hacen referencia marcelas tynares cuando se lamentan "ya no hay más hombres" (claro, marcos gastaldis muchos no hay). Clamando por la vuelta del romanticismo, en hombres, que ya ni hombres son, que ni la puerta del taxi abren, y que desorientados por éstas meg ryans que pululan virilmente por ámbitos laborales, se juntan a ver el programa de Juan Castro, gancia batido en mano.
Tres. Catalina y Leopoldo (aquí será estrenada con un insípido Kate & Leopold) se compone de dos partes bastante bien definidas. Una divertida y otra aburrida. Una, la divertida, donde la remanida idea del viaje en el tiempo es tratada inteligentemente, no justificando detalles de este improbable suceso, sino dejando fluir la historia, a partir de gags que no son del todo originales, pero que resultan igualmente efectivos. Y otra, la aburrida, en donde se intenta hacer creíble una imposible relación, separada por 200 años, y por casi 100 de psicoanálisis, y en la que se pierde la dinámica solvencia de la primera parte, la divertida. Además de ser entretenida, la primera hora de película, cuenta con una cuidada reconstrucción de época, reproduciendo el New York del 1800, sin torres gemelas (bah, como hoy), siendo la edificación más imponente el puente de Brooklyn, el mismo, del cual hay que arrojarse a una hora y en un día determinado, para poder hacer el viaje intertemporal, según lo descubierto por el atolondrado ex novio, de la no menos atolondrada (pero fresca, siempre fresca) Ryan de Meg.
Cuatro. ¿Sabés lo que me gusta de vos, lo que te hace única? Catalina, Kate, Meg, se reacomoda en el sillón que la separa de su jefe, se pone levemente incomoda y dice, no. Que no sos como las otras mujeres, que sos, como decirlo, viril, pero seguís siendo una mujer, con la sensibilidad y la intuición de una mujer, pero con el ímpetu y la independencia de un hombre. Meg, Kate, Catalina que no sabe si agradecer o qué el curioso piropo de su jefe, pone esa eterna cara de sonrisa desconcertada, se levanta, y se va. Al otro día la ascienden. Claro, es una publicista, y necesita conocer lo que otros (todos) quieren, desean. Y si es una mezcla de mujer viril con hombre afeminado, qué mejor. Su trabajo se lo impone. Debe hacer deseables, productos, que pueden serlo o no. Y este rasgo inescrupuloso de su tarea es el que la lleva a tener el mayor conflicto con Leopoldo, más allá, claro, de los 200 años de cultura que los separan. Ya que Leopoldo es un duque, y para los duques el temita ese de la dignidad cuenta, y cómo. Pero todo se arregla. Ella arguye que vivió siempre con limitaciones económicas (las cuales, por ejemplo, le impedían adquirir colágeno de buena calidad), y que este trabajo le posibilitaba vivir dignamente (a pesar de ciertas indignidades del oficio), y que él no era quién para juzgarla, ya que los duques, resumiendo (ella lo dijo de manera más fresca), se las rascan todo el día. Una muestra más, su argumentación, de que no importa como ganes el dinero, sino que lo ganes. De que no importa embaucar, si el colágeno va a ser de primera. Y de que los valores morales sí, hay que defenderlos, nunca hay que dejarlos de lado, pero un puesto de vice jefe, es un puesto de vice jefe. Una muestra más, su argumentación, de la infaltable doble moral hoolywoodense, maquillada y presta a salir una vez más a escena.
Sebastián Russo
©Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción
Estreno del: 25-04-02
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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