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Monobloc
Por Alejandra Portela
Monobloc
Argentina 2004
D: Luis Ortega
Con: Carolina Fal, Graciela Borges, Rita Cortese, Evangelina Salazar
Estrenada en Buenos Aires el 19-10-2006 |
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Muchas estéticas en una sola
La habíamos comentado hace dos años a propósito de su exhibición en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Esta tardía edición en dvd que hace el sello SBP permitirá volver a una obra extraña y reveladora del cine argentino contemporáneo.
Monobloc puede llegar a ser una experiencia fascinante o un completo sinsentido.
No es común que una película despliegue esta "dualidad" de posibilidades. Sobre todo en nuestro cine, siempre nuevo. Siempre por rehacerse.
Producto de una mente muy amanerada, o muy cool, o muy alejada de lo real, o alguien preocupado desde lo esteticista en explicar el mundo con palabras e imágenes. Es difícil descifrar el universo simbólico de Ortega, sólo comparable con ejemplos extranjeros, David Lynch por ejemplo. Teatral por momentos, poético minimalista, por otros, pictórico, fotográfico, popular (de la radio salen las canciones de Palito en un revisionismo musical y familiar que mueve a nostalgia y a risa). Autocita que se confirma en esas dos palabras Caja Negra, que Perla tendrá que traducir al francés, entre tantas otras.
Hay una suma de estéticas con las que trabaja Ortega que es una especie de rompecabezas, o un juego de bloques que hay que ir armando.
Una estética primordial es la del vacío, el primer plano en travelling hacia la casa rodante del parque de diversiones ya lo muestra: no hay nadie, salvo ese siniestro personaje que hace Evangelina Salazar (en todos los trabajos está el intermediario despiadado) y una pareja de Mickey y Minnie saltando en cámara lenta. Los espacios están recortados y vacíos: las escaleras, la terraza, la estación terminal, el monobloc, el hospital. Cada color además acompaña a un espacio: un blanco hiriente para la sala de terapia donde Perla recibe diarias transfusiones de sangre, un rojo amarronado, como el agua sucia, de la terraza, el amarillo apagado del campo, un tono amarronado, filtrado, artificial, que acentúa la irrealidad.
Es también la estética de la femineidad: esos espacios mínimos son recorridos, habitados y sufridos por tres mujeres: la nena, Madrina y Perla. “Madrina y Perla son el mundo para mí”, dice Nenita. Mujeres, cosa preciosa exquisita en su especie, cuando Madrina define la palabra Perla. Estas tres mujeres están solas. Acompañadas entre sí. Hablan con lo mínimo. Forman una especie de tríada como las diagonales que sus cuerpos y poses en uno de los planos de la película, todos muy cuidados, medidos equilibrados, con milimetría fotográfica. Madrina sueña con Perla, quizá quiera parecerse a Perla: “Sueño que la sangre espesa se me mete en las venas y tengo un ardor.."
Es también la estética de la anacronía: un tiempo sin tiempo, en donde prima la idea de supervivencia, donde no hay agua pero sí televisión, donde no hay más comida que unas aceitunas y un poco de verdura, donde las monedas son muy grandes, pero de chocolate.
Creo que Monobloc responde, como pocas películas argentinas a esa definición del historiador Arthur Danto cuando se tiene que referir al arte contemporáneo: "en tanto el arte se vuelve filosófico, a la búsqueda del sentido, pierde la belleza." Y no está mal que una película desde estas latitudes tan periféricas se anime a eso, a ser un ejercicio de interpretación, un desafío sarcástico de plena libertad, un cruce entre el manierismo y la arrogancia.
Publicado en Leedor el 20-12-2008
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Senda sin culpa
Para fanáticos de Hugo del Carril, el título original de esta película de Antonio Momplet es A media luz pero...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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