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Aqui Cosquín 2010
Por Florencia E. González
Terminó el Festival folklórico más importante de la Argentina, pero ¿Qué es lo que se reproduce cuando en Cosquín se habla de “folklore”? |
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Crónica de una celebración del Folklore
En el promocionado año del bicentenario, por esas cuestiones que los años relacionan, coincide con el cumpleaños número 50 del festival de folklore más mentado, televisado y seguramente más importante de la Argentina. Cumplir años en cifras redondas es una invitación a mirar desde la frontera, a tender un puente entre ayer y ahora. Es una circularidad que incita al homenaje, el recuerdo, a una celebración con lo nuevo y lo viejo, un hecho especial que estimula al análisis de mentes curtidas en el arte de la música y del folclore. No es el caso de esta improvisada cronista, quién por primera vez asiste a las afamadas lunas del Festival de Cosquín con ojos nuevos y algo lejanos por su prosapia porteña, condición netamente antagónica a la fiesta coscoína.
El espíritu de fiesta popular emana por todos los rincones y explota en el pequeño perímetro contenido en un puñado de cuadras. Allí se despliega la menesunda poética musical y danzante como un muestrario de la vida musical de las provincias. El escenario Atahualpa Yupanqui, visiblemente remozado en varias ocasiones para poder acompañar el crecimiento del festival, está marcado por el pulso de la multiplicación producida por la televisación, posible clave del éxito y permanencia de Cosquín como “Capital Nacional del Folklore”. La plaza Próspero Molina luce personalmente bastante más pequeña que en su versión virtual. Por otro lado, los bordes de la manzana y las numerosas peñas que se desarrollan simultáneamente - tal vez, los verdaderos pulmones del festival –, no gozan de ninguna trasmisión lo que imprime a esos espectáculos, un halo de “autenticidad” por fuera de cualquier escenificación mediática.
Así trascurre el día: los preparativos de los cuadros y el locro para la noche, sol a plomo por las calles, ensayos de sonido y grupos folklóricos regalando chacareras y cuecas por doquier - incluso a costa de “pisarse” unos a otros-, los cuerpos de baile vestidos de pié a cabeza en la vera del río Cosquín o en las inmediaciones de la plaza. Todo envuelto en el raro fulgor de la espera. La espera de las lunas, el gran momento del festejo.
22 horas en punto comienza la fiesta. Luego el rito de cada noche: la canción de apertura que repite “es un triunfo de paz, triunfo de paz”, las luces artificiales y una vez concluida la arenga y el alargado “Aquí Cosquín”, empieza el show ininterrumpido de 8 horas, posibilitado por un escenario giratorio. Decenas de artistas en escena, un desfile de figuras “consagradas” del folklore y otras ignotas o surgidas del Pre-Cosquín, institución satélite que promueve artistas jóvenes de todo el país, se suceden ante un público familiar, cara a cara con la música.
La afluencia de músicos y bailarines, las horas de show y su casi entera transmisión en vivo por TV, sostiene el argumento de los organizadores y presentadores de que Cosquín es “la fiesta más grande del folklore” o “la fiesta popular más grande del Mundo, sólo comparada con los mundiales de fútbol o las olimpíadas”. En ese despliegue, sobrevuela un aire extraño, algo autoritario, un poco democrático y muy popular. “La plaza” maneja, lo que los “expertos” llaman “el termómetro de la plaza”, juez y parte que a través de ovaciones, gritos y aplausos, decide bises, consagraciones, premios y tiempo que los artistas tienen para desplegar su arte. Es claro que la base de ese registro contiene un alto contenido de demagogia. Pero tiene de refrescante cierto grado – aunque pequeño – de imprevisibilidad y vértigo que se le imprime a cada presentación, algo así como lo que vulgarmente se denomina “magia” o lo que en idioma coscoíno llaman “los duendes: ¿Bajan o no bajan?”.
Cosquín arrolla, pasa por arriba en todo el sentido de la palabra, el concepto “folklore”. Es lógico que no le importe definirlo. Cosquín es el folklore. Corre por cuenta de los críticos y algunos espectadores la idea de que en el “folklore” haya lugar para la invención, la innovación o el riego. Sin embargo Cosquín lucha - o matiza - contra de la idea esencialista de repetir raíces antiguas.
Se permite escuchar un tango en la voz de una representante de Formosa, a un grupo qom semielectrónico Tonolec, al pop Luciano Pereyra, a internacionales como la bossa de Gal Costa o el trovador Pablo Milanés, además de otros nombres que se me escapan. El inefable y más popular de todos-todos, el “Chaqueño” Palavecino – nacido en Salta – también renueva la pregunta sobre qué es lo que se reproduce cuando en Cosquín se habla de “folklore”. Este gaucho mecánico que atrapa multitudes, hace la diferencia acudiendo al recurso de un cierto arcaísmo ficcional: hace su entrada en escena montado a caballo y recrea una escena campestre con chinitas de fondo, tomando mate. Sus chacareras vendrían a ser una evocación al igual que la literatura gauchesca de un conjunto de reglas tan artificiales como las de cualquier clase de música pero que la venta y su innegable presencia, lo consagra dentro del género folklórico.
Sin embargo, la polémica sobre qué es el folklore sigue siendo infructífera, aunque siempre resulta cómodo tomar partido por una hipótesis telúrica o por su contraria entre el voluntarismo arcaizante de los modernos, los reformistas, los fusionadores y los buscadores forzados de lo “auténtico”.
Es estimulante vivir la incomodidad que produce el folklore, precisamente por la encrucijada en la que se halla. En el incesante alternar de lo antiguo y lo moderno, en la mutua superposición ajena a cánones fijos, en sus normativas de reciprocidad y en las confluencias de espacios y tiempos.
El tiempo teje una memoria musical y poética que se torna viva, tangible bajo la noche de Cosquín. Algo “nuestro” se palpa en el aire, un golpeteo que nos remonta a una lejanía. No se puede negar que los géneros folklóricos atestiguan bagualas o vidalas que pueden verse como parte del legado americano, popular y autóctono, nutridas también con las poesías de Siglo de Oro español –como lo estudió Leda Valladares-.
Asimismo, la expresión que se sumerge en lo más profundo de su localía, se torna universal. Y lo logra en una instancia espacial depurada donde no basta determinar la provincia oriunda del artista, es necesario focalizar en el pueblo como una operación identitaria que marca a fuego al artista (“la Sole de Arequito”, “la santiaguiñidad de los Carabajal”) y también a los espectadores. Esos cruces espacio-temporales, que se comprenden y no, que se explican y no, se viven plenamente en Cosquín.
Como testigo extraña en medio de la multitud de la Plaza Próspero Molina, alguna sensibilidad al vuelo encuentra el punto justo de su exigente elaboración. Es que Cosquín en la simultaneidad de diversos planos, nos coloca de frente a la dificultad extrema de las desolaciones del presente en diálogo con el torbellino de un remoto e inespecífico origen.
Publicado en Leedor el 4-02-2010
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Fin de semana Coldplay
!ESTRENO: SÁBADO 20 DE FEBRERO, A LAS 18:00 HS.
FIN DE SEMANA COLDPLAY
Para celebrar el arribo de COLDPLAY a la Argentina, MuchMusic pondrá al aire el sábado 20 de febrero a las 18:00 hs un concierto exclusivo, de una hora, que el grupo brindó en la puerta de los estudios BBC de Londres. Este show fue grabado en junio de 2008, antes de la salida de su último trabajo a modo de carta de presentación. Para acompañar esta pieza de colección, la audiencia podrá disfrutar de una maratón de una hora con los mejores videos de la carrera de estos artistas ya consagrados como la revelación de la década que se fue…
A mediados de la década de los ’90, un grupo de estudiantes universitarios deciden formar un grupo de rock. Es así como Chris Martin, estudiante de historia antigua, Jonny Buckland, estudiante de matemáticas y astronomía, Guy Berryman, estudiante de ingeniería y Will Champion, alumno de antropología, comienzan a trazar la historia de Coldplay.
Fue en 1998, luego de presentarse en varios pubs de Londres, cuando logran hacerse populares en el Reino Unido gracias a su canción “Brother and Sisters”. En el año 2000 llega su primera placa, Parachutes, que combinaba canciones acústicas con melodías simples y frescas: “Yellow”, “Trouble”, y “Shiver”, que se convierten en éxitos instantáneos. Desde este entonces, su crecimiento fue simplemente imparable.
Coldplay pisó suelo argentino por primera vez en el 2007. Poco tiempo después lanzaron su última placa Viva la Vida or Death and All His Friends, con fuertes influencias hispánicas, riffs distorsionados de guitarra y tonos de blues. Con este álbum la banda anunció su gira latinoamericana para los meses de febrero y marzo de 2010.
MuchMusic acompañará a Coldplay en cada tramo de su viaje y te acerca lo mejor de su música para que puedas conocer y disfrutar aún más este recorrido. El canal también estará presente con su marca en el concierto del 26 de febrero en el estadio River Plate, en donde continuarán promocionando su gira “Viva la Vida”.
ESTRENO: sábado 20 de febrero a las 18:00 hs.
REPETICIONES: Domingo 21:00 hs. a las 00:00 hs.; 4:00 hs. y 14:00 hs., 17:00 hs. y 20:00 hs.
Callas Diva
!Homenaje a la más grande cantante del siglo XX
María Callas, fue una de las figuras más importantes de la escena lírica del siglo XX. Su arte y pasión hicieron que trascendiera a través del tiempo colocándose junto a los artistas de la historia mundial.
El próximo 28 de enero se cumplirá su 86º aniversario. Para lo cual se realizará, en la Alianza Francesa de Mar del Plata, a cargo de Susana Guccione (soprano) y Leopoldo Gaillour (piano), un concierto en honor al arte de uno de los intérpretes más importantes de la historia de la música y del género lírico.
Este hecho artístico será una combinación de videos sobre sus actuaciones, entrevistas a la misma María Callas realizadas por Lord Harewood para la BBC de Londres absolutamente reveladoras, y el repertorio que ella supo abordar, realizado en vivo, acompañado de subtitulado en castellano. Este concierto será una excelente fusión de estimulo visual y auditivo convirtiéndose en una nueva propuesta en conciertos multimediales.
Acerca del dúo Gaillour – Guccione, que serán los encargados de revivir las arias que tan famosa hicieron a “La Callas”, son dos importantes músicos de la ciudad que vienen desarrollando una intensa actividad en lo que se refiere al genero lírico, teniendo ya varios años como un duo consumado que sabe y supo dar excelencia artística en cada una de sus actuaciones, tienen en su haber espectáculos tales como: “Tosti, canciones de cámara”, “ Puccini oculto”, “Puccini 150”, “Por amor al arte” y próximamente “Callas Diva”, todos ellos realizados en los escenarios del Aula Magna de la Facultad de Derecho, Sala del Honorable Consejo Deliberante, Museo de Arte J. C. Castagnino, Villa Victoria Ocampo, Villa Mitre, Teatro Colón y Salón Blanco de la Municipalidad de Tandil.
Por lo tanto la cita es el proximo jueves 28 a las 21hs en la Alianza Francesa ubicada en La Rioja 2063.
Mas info en www.gaillour-guccione.blo
gspot.com
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