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Vivir al límite
Por Rocío González
Vivir al límite
D: Kathryn Bigelow
Estrenada en Buenos Aires el 4-02-2010 |
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“La guerra es una droga” Eso reza la leyenda que da comienzo al film y es lo que se trata de transmitir durante poco más de dos horas. El guión está basado en las observaciones del periodista Mark Boal durante su acompañamiento a un grupo desarma bombas en la guerra de Irak, y esta suerte de efecto de crónica deja una huella muy fuerte en la construcción del relato.
La historia es muy lineal, no hay una trama que se complique con el correr de los minutos. Casi se podría decir que el film se construye como una iteración de los diez primeros minutos de película, y eso es lo que genera la tensión.
El Sargento William James (interpretado por Jeremy Renner) llega a la compañía desarma bombas Bravo, para suplantar al anterior líder (Guy Pearce) muerto en acción. A su cargo quedan el Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie) y Owen Eldridge (Brian Geraghty). La compañía Bravo sólo necesita permanecer viva durante 28 días antes de regresar a sus hogares, pero la llegada de James complica la situación. La gran contradicción de la guerra: los hombres se hacen soldados para ir a la guerra, llegan a la guerra y sólo quieren regresar a sus hogares. Excepto por el Sgto. James; a él no parece importarle demasiado si vive o muere, mientras muera haciendo lo que le gusta: desarmar bombas en la guerra. Frente a esta actitud cuasi suicida, su compañía se debate entre matarlo o ayudarlo a hacer aquello en lo que es el mejor.
Resulta renovador ver un film bélico que no se detenga a analizar el contexto político de la guerra de Irak. Bigelow va más allá de la necesidad económica o política de un país para tomar acciones bélicas. La directora de “Point break” y de “Strange days” nos enfrenta a lo más oscuro del hombre: ¿qué sucede cuando la guerra es lo que genera el único motivo para mantenernos vivos, cuando es aquello que nos genera placer y es lo que auténticamente deseamos hacer? En sus films, Bigelow nos muestra la espiritualidad detrás de lo que la sociedad considera abyecto y condena (los robos, las drogas, los asesinatos, la guerra) y lo hace de una manera única, asiéndose de todos los recursos espectaculares del género de acción. Sin duda, es una maestra en el arte de reflexionar de una manera atrayente para la mayoría del público acerca de cómo el núcleo más bestial del hombre es lo que lo hace ser humano.
Publicado en Leedor el 4-02-2010
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Venganza de los patriotas
¿Quién asesinó a Monteagudo?, se pregunta San Martín en su exilio europeo mientras esboza distintas...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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