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Copacabana
Por Verónica Arena
NUEVAS FUNCIONES DE COPACABANA EN FUNDACIÖN PROA
Sábados 20 y 27 de febrero, 19:00 hs
Sábados 6 y 13 de marzo, 19:00 hs
Admisión general: $ 10 / Jubilados y estudiantes $ 8 c/acredit |
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El sábado 23 de Enero Martín Rejtman estrenó su última película titulada “Copacabana” ¿Cómo se lee una obra dedicada a la situación de la comunidad boliviana en Buenos Aires desde su proyección en un ámbito como lo es Fundación Proa?
Ubiquémonos para comenzar en el barrio de la Boca. Rumbo hacia la Fundación, mirando por la ventanilla del colectivo, contemplo una escena que se prolonga el tiempo de un semáforo en rojo: un hombre de entre 20 y 35 años (el grado de alcohol que lleva puesto hace que me resulte imposible precisar su edad) se encuentra tirado sobre la pared de una construcción muy deteriorada, llena de afiches despegados y rotos. Tiene una pierna lastimada. Le grita algo a su compañero que se encuentra a unos cuantos metros de distancia, pero no parece preocuparle que lo escuche. Bebe un largo sorbo de un misterioso líquido que ha guardado en una botella de gaseosa. Me mira de pronto con lo que parece un cierto grado de estrabismo, se para torpemente, apenas atina a darse vuelta para quedar de cara a la pared, se desabrocha la bragueta y se dispone a orinar sin demasiada concentración. El colectivo arranca… Una mujer le da indicaciones a un niño desde el balcón de su departamento. Un perro vagabundo huele la basura. Un joven con mochila y toda la pinta de europeo mira medio perdido a su alrededor. Así continúa mi recorrido hasta llegar a donde nace nuestro emblemático Caminito.
Desciendo del colectivo. Llega hasta mí un intenso olor a pochoclo que sus vendedores dan a probar de una canasta a los transeúntes con la esperanza de aumentar la clientela, y con éste se mezcla, en una combinación más que particular, el olor a putrefacción que emana despiadadamente del Riachuelo. Paralela a la rivera, al aire libre, se encuentra expuesta una serie de reproducciones de obras del Louvre. En ellas incluso se han respetado los marcos dorados que originalmente las contienen en su residencia parisina. Curiosamente muchas de estas obras se encuentran rayadas por una mano ¿discrepante?, ¿aburrida?, ¿que no les encuentra valor?, ¿que no las comprende?
Llego finalmente a las puertas de Proa. Entro y los primeros contrastes salen a relucir: el aire acondicionado ha eliminado no solo el excesivo calor y la humedad que asedian a la ciudad en el mes de enero, sino también el intransigente olor del Riachuelo. Miro a mi alrededor y noto que la arquitectura se ha modificado notablemente: no es ni antigua, ni colorida, ni deteriorada; muy por el contrario sus muros blancos, sus terminaciones minimalistas y sobre todo el predominio de vidrio en la fachada dan a la construcción un considerable carácter de burbuja. Y me remito a la imagen de burbuja porque así de frágil es la estructura que separa el interior del exterior: apenas una puerta de vidrio que empujar y la entrada es libre y gratuita. (En el caso de la película, el precio de la entrada es de unos modestos $10, muy al alcance de las masas). Pero así como en teoría este espacio parece accesible para todo aquel amante del arte que desee ingresar, en la práctica esos vidrios resultan infranqueables, y prueba de ello es el notable cambio de público que encontramos dentro de la Fundación. Ni a los que se encuentran comprando pochoclo parece interesarles o causarles curiosidad lo que sucede allí dentro, ni a los que se encuentran en el interior, perfumados, acicalados y muy ocupados en los encuentros sociales que el espacio propone, parece urgirles el ir a recorrer las calles de la Boca.
Ahora bien, no encuentro justo reprocharles ni a unos ni a otros el desplazarse por los sectores en los que se sienten más a gusto, pero, si es tan clara la divergencia de intereses de ambos públicos, ¿a qué se debe esa tan insólita ubicación de la Fundación Proa? ¿Qué la llevó a erigirse en eterno aislamiento de su entorno? ¿Qué fin busca en el contraste? Yo me arriesgaría a decir, que en todo caso, ese fin no es de índole reflexivo, puesto que los contrastes son manejados sin ningún conflicto o cuestionamiento.
Esta situación se vuelve aún más paradójica cuando el público de Proa aterriza entre aquellas paredes climatizadas y asépticas buscando refugiarse del amenazante e incómodo mundo de la Boca, para luego meterse en una pequeña sala y disponerse a ver, a través de las proyecciones en una pantalla, ese mundo popular del que vienen huyendo.
Este carácter de contempladores pasivos y distantes queda acentuado a lo largo de la obra por un gran número de elementos de los que Rejtman sabe servirse magníficamente para indicarle a su público que lo que están haciendo no es sino espiar, por un pequeño orificio, una realidad que se les escapa por completo.
La película comienza, por ejemplo, con una serie de tomas del desfile de Nuestra Señora de Copacabana realizado por la comunidad boliviana en Buenos Aires. Cada una de estas miradas capta un personaje o grupo de bailarines durante varios segundos, quedando separadas unas de otras por un corte pronunciado, en el que el negro de la pantalla nos permite sintetiza la escena recién vista para fijarla en la memoria a modo de fotografía.
Numerosas tomas son por otro lado realizadas desde ventanas o puertas que nos sitúan del lado exterior de la escena, o desde determinados puntos fijos a los que la cámara permanece atada, captando la entrada y salida de diversos personajes de cuyas actividades no vemos sino la fracción que nuestra propia ubicación nos permite obtener.
Otro recurso del que se vale Rejtman es la escasez de diálogos o argumentaciones: vemos a las personas en su ámbito laboral, las vemos practicar coreografías, vemos los lugares donde viven, pero no sabemos lo que piensan, sienten u opinan. Así, las imágenes cobran predominio por sobre la palabra y el mundo de la comunidad boliviana en Buenos Aires comienza a hablar por sí mismo, aunque extrayendo su discurso de nosotros, sus espectadores.
Cuatro únicas funciones, que ya han agotado sus entradas, mostrarán hasta el 13 de febrero a un público privilegiado, una cara muchas veces ignorada de la ciudad porteña.
Publicado en Leedor el 2-01-2010
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Venganza de los patriotas
¿Quién asesinó a Monteagudo?, se pregunta San Martín en su exilio europeo mientras esboza distintas...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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