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Lhasa de Sela
Por Luis Domercq Muñoz
El 31 de diciembre pasado, la muerte de Lhasa de Sela nos deja sin una voz cavernosa y fascinante. Desde Madrid, escribe Luis Domercq Muñoz |
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La exquisitez de lo esquivo
A veces pasa. Uno se prenda de un artista, lo vive intensamente, lo enmaraña de vivencias y acaba por convertirlo en la banda sonora de una parte de su vida. El tiempo pasa y el artista ya se fue, como antaño, con sus luces y acordes a cuestas. Uno piensa, muy de vez en cuando, el día en que vuelva a aparecer, a iluminar de nuevo nuestra vida, como dando por hecho que se tratase de una estación que de forma cíclica vuelve y vuelve cada vez.
Sí, uno pone allí a los artistas, a la orilla del silencio, a merced de la sorpresa. Pero claro, la vida es una red de sucesos, no tan distinta a grandes rasgos para todos y puede suceder que el artista ya no vuelva nunca más. ¿Y por qué?, nos preguntaremos. Pues por la simple razón que mejor no pudo decir Rubén Blades: Yo soy el cantante, muy popular donde quiera, pero cuando el show se acaba, soy otro humano cualquiera. Y como tal, vive, sufre, ríe, se enferma y también se muere.
Pero esto uno ni lo piensa, nunca escucha al panameño cuando Lavoe lo entona. Cree que la música es algo sobrenatural, que hay que dejarse crepitar por ella desde dentro y que nos salgan llamas por todo el cuerpo. Y así fue que me pasó, cuando esta tarde, navegando por la red, me topé con la fatídica noticia que anunciaba el reciente fallecimiento de Lhasa de Sela. ¡Casi me atraganto!
El proceso de asimilación, esto es, de racionalización de una muerte así, es, al menos para mí, digna de todo un duelo. Del estupor paso a un sosiego turbio y no lo dudo ni un instante en descorchar esa botella de blanco que guardaba en la nevera para alguna ocasión especial que nunca parecía llegar. Al primer vaso, no puedo por menos que asaltar Youtube, en busca de a lo sumo diez canciones, como diez látigos, que me hagan revivir con toda su fuerza al artista. Entonces lloro, sí, lloro por Lhasa de Sela y por la ignorancia de un mundo que aún no sabe lo que está perdiendo. Me asaltan cavilaciones sobre la brutal belleza de algunas cosas, desmesurada al compararla con la fútil impronta que dejan en este mundo de logos y tendencias. Rabio, lanzo vino al suelo a la salud de los muertos y hasta maldigo al Rey del Pop, sólo por ser rey y robar contemplación al resto. Quien pudo verla, escucharla y sentirla a no mas de veinte metros, sabe que la muerte se equivoca por esta vez.
Como sucede siempre, el duelo va mermando, todo se seca al paso del tiempo y la clarividencia hace brotar ciertas ideas. Es por esto que consideré certero enunciar brevemente la vida y obra de esta artista, a la que tristemente el cáncer ha podido a la edad de 37 años, cuando aún tenía todo un camino artístico por recorrer.
LHASA DE SELA:
Itinerante como su linaje, no pudo ser de otra forma, creció una flor extraña que más temprano que tarde se marchitó dejando enrarecido el aire. Neoyorquina de cuna, trilingüe y sensible, arranca a hablar cantando, trenzando ya desde el inicio varios estilos diferentes: klezmer, ranchera oscura, chanson, pop...
Desde Montreal concretará una primera entrega discográfica de la mano del productor canadiense Yves Desrosiers, a la que nombra La Llorona (1997), como la célebre cuita que inmortalizara Chavela Vargas, con la cual hace tambalear a gran parte de la crítica internacional. La duda es lanzada al aire, ¿cómo etiquetarla?
Con 700.000 copias vendidas y diversos premios recibidos tanto en Francia como en Canadá, pareciera que la carrera de esta artista fuera a consolidarse de un sólo golpe. Aunque lejos de suponer pura miga para la industria, su carrera adquiere un brillo intermitente, no fácil de digerir para estómagos presurosos.
Lo demuestra seis años más tarde con su segunda entrega, The living road (2003), donde hace gala de un inspirado eclecticismo tras el que se esconde un impulso puro y ajeno al despiece. Las tres lenguas en que canta (inglés, francés & español), se antagonizan al igual que los estilos, y de nuevo los juicios frágiles caerán en quiebra al intentar encasillarla. Exótica, sí, pero qué tamaña trascendencia abarca tal categoría que rebosa los límites del entendimiento.
Sin embargo este sesgo apátrida que la envuelve, la catapulta al mismo tiempo a formar parte del gusto del mundo, que la celebra por igual, de México a Alemania o de Canadá a Turquía. Numerosas son las películas, series o documentales que incluyen sus canciones a modo de colchón y numerosos también los artistas que piden que colabore con ellos. Quede como intento inesperado para los anales de la industria, su proclamación como “Mejor artista de las Américas“ en 2005 para los Worl Music Awards de la BBC.
Y de nuevo el silencio... Tiene que llegar el 2009 para que el trino vuelva a oírse. De nuevo un disco, el póstumo, titulado de forma homónima por si cabía un atisbo de despiste. Lhasa (2009), atesora como un reloj en sus entrañas, la mecánica del gusto exquisito y la autodeterminación. Son doce cortes de fresco diálogo entre la artista y sus músicos, una atmósfera que acoge en su seno la eternidad de los minutos. Enteramente en inglés, Lhasa oscila definitivamente a texturas que lindan con el folk y el blues norteamericano, aunque siempre manteniendo ese sello travestido que la hace única.
A lo largo de esta breve pero intensa discografía, uno puede hacerse a la idea del valor que atesora esta artista, ya sea a través de sus textos, donde las palabras bordan un encaje caprichoso de versos encorazonados, o de las producciones, que a base de sumar matices y capas, surgen como gasas que arropan el timbre cavernoso de su voz.
Nada tienen sus oscuros que envidiar a Tindersticks o Tom Waits, o visto desde otro prisma, diríase que el alma de Violeta Parra despegó a la luna para volver de nuevo al canto con sed mundo, eso sí, con paso silente, que igual que vino ya se ha desvanecido.
Donde quiera que estés, Lhasa, gracias por lo que dejaste.
Publicado en Leedor el 5-01--2010
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Fin de semana Coldplay
!ESTRENO: SÁBADO 20 DE FEBRERO, A LAS 18:00 HS.
FIN DE SEMANA COLDPLAY
Para celebrar el arribo de COLDPLAY a la Argentina, MuchMusic pondrá al aire el sábado 20 de febrero a las 18:00 hs un concierto exclusivo, de una hora, que el grupo brindó en la puerta de los estudios BBC de Londres. Este show fue grabado en junio de 2008, antes de la salida de su último trabajo a modo de carta de presentación. Para acompañar esta pieza de colección, la audiencia podrá disfrutar de una maratón de una hora con los mejores videos de la carrera de estos artistas ya consagrados como la revelación de la década que se fue…
A mediados de la década de los ’90, un grupo de estudiantes universitarios deciden formar un grupo de rock. Es así como Chris Martin, estudiante de historia antigua, Jonny Buckland, estudiante de matemáticas y astronomía, Guy Berryman, estudiante de ingeniería y Will Champion, alumno de antropología, comienzan a trazar la historia de Coldplay.
Fue en 1998, luego de presentarse en varios pubs de Londres, cuando logran hacerse populares en el Reino Unido gracias a su canción “Brother and Sisters”. En el año 2000 llega su primera placa, Parachutes, que combinaba canciones acústicas con melodías simples y frescas: “Yellow”, “Trouble”, y “Shiver”, que se convierten en éxitos instantáneos. Desde este entonces, su crecimiento fue simplemente imparable.
Coldplay pisó suelo argentino por primera vez en el 2007. Poco tiempo después lanzaron su última placa Viva la Vida or Death and All His Friends, con fuertes influencias hispánicas, riffs distorsionados de guitarra y tonos de blues. Con este álbum la banda anunció su gira latinoamericana para los meses de febrero y marzo de 2010.
MuchMusic acompañará a Coldplay en cada tramo de su viaje y te acerca lo mejor de su música para que puedas conocer y disfrutar aún más este recorrido. El canal también estará presente con su marca en el concierto del 26 de febrero en el estadio River Plate, en donde continuarán promocionando su gira “Viva la Vida”.
ESTRENO: sábado 20 de febrero a las 18:00 hs.
REPETICIONES: Domingo 21:00 hs. a las 00:00 hs.; 4:00 hs. y 14:00 hs., 17:00 hs. y 20:00 hs.
Callas Diva
!Homenaje a la más grande cantante del siglo XX
María Callas, fue una de las figuras más importantes de la escena lírica del siglo XX. Su arte y pasión hicieron que trascendiera a través del tiempo colocándose junto a los artistas de la historia mundial.
El próximo 28 de enero se cumplirá su 86º aniversario. Para lo cual se realizará, en la Alianza Francesa de Mar del Plata, a cargo de Susana Guccione (soprano) y Leopoldo Gaillour (piano), un concierto en honor al arte de uno de los intérpretes más importantes de la historia de la música y del género lírico.
Este hecho artístico será una combinación de videos sobre sus actuaciones, entrevistas a la misma María Callas realizadas por Lord Harewood para la BBC de Londres absolutamente reveladoras, y el repertorio que ella supo abordar, realizado en vivo, acompañado de subtitulado en castellano. Este concierto será una excelente fusión de estimulo visual y auditivo convirtiéndose en una nueva propuesta en conciertos multimediales.
Acerca del dúo Gaillour – Guccione, que serán los encargados de revivir las arias que tan famosa hicieron a “La Callas”, son dos importantes músicos de la ciudad que vienen desarrollando una intensa actividad en lo que se refiere al genero lírico, teniendo ya varios años como un duo consumado que sabe y supo dar excelencia artística en cada una de sus actuaciones, tienen en su haber espectáculos tales como: “Tosti, canciones de cámara”, “ Puccini oculto”, “Puccini 150”, “Por amor al arte” y próximamente “Callas Diva”, todos ellos realizados en los escenarios del Aula Magna de la Facultad de Derecho, Sala del Honorable Consejo Deliberante, Museo de Arte J. C. Castagnino, Villa Victoria Ocampo, Villa Mitre, Teatro Colón y Salón Blanco de la Municipalidad de Tandil.
Por lo tanto la cita es el proximo jueves 28 a las 21hs en la Alianza Francesa ubicada en La Rioja 2063.
Mas info en www.gaillour-guccione.blo
gspot.com
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