La mujer en el arte

Fotos

Según la Declaración y Programa de Acción de Viena, Parte I, párrafo 18:
"Los derechos humanos de la mujer y de la niña son parte inalienable, integrante e indivisible de los derechos humanos universales. La plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural en los planos nacional, regional e internacional y la erradicación de todas las formas de discriminación basadas en el sexo son objetivos prioritarios de la comunidad internacional."


Cada año, con mayor despliegue en el mundo, se difunde el 8 de Marzo como el "Día Internacional de la Mujer". Las celebraciones incluyen desde conferencias acerca del rol de la mujer en la sociedad, conciertos, disertaciones, proyecciones de películas, muestras de arte, hasta descuentos en shoppings, eventos deportivos y un sin fin de actividades.


Han sido muchos siglos de lucha de las mujeres por tratar de emanciparse del rol asignado dentro de las sociedades patriarcales, en donde lo femenino solo ostentaba la esfera de lo doméstico. Tampoco es un secreto que las mujeres del pasado tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos economicos, políticos y culturales.

Si se repasa con detenimiento la historia del arte veremos que este campo tampoco fue la excepcion. Se podría pensar que la producción artística femenina fue nula en sus comienzos y muy limitada posteriormente. Habria que preguntarse entonces: ¿Por qué no han habido grandes mujeres artistas?.... La respuesta a esta pregunta puede ser muy compleja desde un punto de vista pragmatico y muy simple desde el “sentido comun”: El “arte femenino” es impopular y tiene menos visibilidad porque es obra de mujeres.

La historiadora Linda Nochlin en su libro “Arte y Politica” publicado en 1973, es la primera en plantear “un desplazamiento a oscuras” de la mujer en la historia del arte como sujeto creador; ademas de la disparidad de la mujer en el arte y los prejuicios hacia lo feminino en la cultura en general. Afirma que el rol artístico de la mujer incita desde "mayor indagación a la indiferencia y muchas veces al rechazo e invalidez".

Revisando con detenimiento la historia del arte, son muy pocas las mujeres artistas conocidas. Uno de los libros más utilizados por los estudiosos del arte es “Historia del Arte” de H.W. Janson, que abarca desde el arte de la prehistoria hasta el arte Contemporáneo sin mencionar siquiera un ejemplo de alguna mujer artista. Por otra parte, en los dos famosos tomos de “culto” del reconocido teórico Arnold Hauser llamados “Historia Social de la Literatura y el Arte”, que va desde la prehistoria hasta el cine solo se mencionan a las escritoras Jane Austin, Mademoiselle Madeleine de Scudery y Viginia Woolf. En pintura, solo se nombran a Angelika Kauffmann, Elizabeth Vigée-Lebrun, y Berthe Morisot.

Como vemos, los historiadores y las grandes enciclopedias se niegan a aceptar los aportes de mujeres célebres que, si bien, en su tiempo fueron reconocidas luego serían deslegitimadas. Algunos ejemplos paradigmaticos que no aparecen con frecuencia en la historia del arte refutan lo anterior. Son los casos de: Sabina Von Steinbach, autora de varias esculturas en la catedral gotica de Estrasburgo en el siglo XIII. Marieta Robusti, hija del Tintoretto mejor conocida como la “Tintorettta”. Las renacentistas Lavinia Fontana con sus famosos retratos de damas de su tiempo y la energía e innovación de Artemisa Gentileschi quien se convirtió -antes de tiempo- en un símbolo feminista, pues fue la primera pintora mujer en la historia del arte occidental de calidad incuestionable. Cabe anotar que en el 2002, el Metropolitan Museum de Nueva York presentó una exposición de Artemisa Gentileschi, que se reiteró en el Palazzo Venecia de Roma.


Entre los siglos XVIII y XIX, Mme. Elizabeth Vigée-LeBrun, conquistó notable fama entre la aristocracia europea por sus retratos. Angélica Kauffmann, reconocida por sus retratos y pinturas históricas que actualmente son exhibidas en casi todos los grandes museos de Europa. Rosa Bonheur, se hizo famosa por ser una de las pintoras de animales más destacadas de su época. Ella consiguió un permiso gubernamental francés para ir disfrazada de hombre y poder así hacer estudios de animales en las ferias y mercados. Berthe Morisot, pintora impresionista francesa, esposa del hermano de Manet dejó al morir cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años y mas tarde sería relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).

En Latinoamerica, las pioneras fueron las brasileras Tarsila do Amaral y Anita Malfatti quienes supieron fusionar las vanguardias europeas de los 20’s con el modernismo brasileno. En la década del 40 en México fueron Leonora Carrington, Remedios Varo y Frida Khalo. Las dos primeras hicieron una síntesis de ciertas actitudes hacia la mujer desde el surrealismo y el medio mágico-mítico mexicano. Frida Khalo, en cambio, basó su producción artística autobiográfica desde su postración causada por un accidente de tránsito y los avatares de un cuerpo herido. Pinto con obsecion su propia imagen combinada con expresiones oniricas a veces brutales. Parte de su obra es asociada a las corrientes surrealistas. En Colombia, Debora Arango es el icono de la transgresión femenina al ser la primera mujer que realizó en su país desnudos en la epoca de los 30’s, además de retratar importantes politicos como animales, lo que le valió la censura, entre ellas la del General Franco quien cerro una exposicion suya en Madrid en 1955.

En Argentina, las figuras pioneras y emblemáticas en las artes plásticas son la escultora Lola Mora y la pintora Raquel Forner.

Lola Mora (1866-1936). Su nombre real, Dolores Mora de la Vega; fue la primera escultora argentina. Su gran talento la llevó a Italia a donde llegó becada por el gobierno argentino. La calidad de sus obras le dio fama en toda Europa. A su regreso a la Argentina, siendo famosa y reconocida se le encarga la realización de varias obras públicas. Por este motivo, ofrece regalar a la ciudad de Buenos Aires una fuente para ser emplazada en una zona céntrica bastante próxima a la Catedral. Lola Mora pronto daría vida a la Fuente de las Nereidas (1903). El grupo escultórico realizado en Mármol de Carrara, representa el sensual nacimiento de Venus emergiendo de las aguas rodeada de esbeltos tritones. Pronto empezaría a causar malestar social y a resibir juicios adversos, que cuestionarían su moralidad; más aún, tratandose de una mujer. Posteriormente, la fuente fue retirada y emplazada lejos de la mirada de los ciudadanos comunes (En la Costanera Sur). Lola Mora abandonaría sus trabajos y viviría aislada y en la pobreza hasta su muerte el 7 de Junio de 1936.


Raquel Forner (1902-1988). Pintora y grabadora argentina, precursora latinoamericana de las artes plásticas femeninas. Realizó una pintura neofigurativa marcada por el dolor, evolucionando más tarde hacia un simbolismo de influencia expresionista. En 1929 realiza un viaje de estudios a Europa. Allí se relacionó con el grupo de pintores argentinos radicados en Europa entre los que se encontraba Alfredo Bigatti (su futuro esposo). En 1937 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de París, e impresionada por la Guerra Civil Española comenzó a realizar una serie de obras basadas en ella acercándose en algunos momentos al surrealismo. A partir de entonces su pintura es el testimonio de una conciencia estremecida por los males desencadenados sobre el mundo, por las fuerzas regresivas y los infortunios de las guerras. A partir de 1957 desarrolló una intensa actividad entre Europa y América, exponiendo en las principales galerías y museos. En su taller, convertido en museo-taller, funciona actualmente la fundación Forner-Bigatti. Su preocupación gira en torno al destino de la humanidad, aunque más tarde se volvería hacia las inquietudes del hombre frente al Cosmos. La temática constante es el hombre y los acontecimientos de su tiempo, desarrollando en forma de alegorías, la angustia, la desesperación y la esperanza ante un mundo estremecido por las guerras.


El fenómeno patriarcal se ha dado por igual en todos los campos y tipos de expresión como en la música y la literatura. No en vano, se dice que en artes como la música, Alma Mahler, al sentirse desplazada por su afamado esposo Gustav Mahler, le cedió sus derechos de autoría a este afamado compositor y director de orquesta; o en la literatura a escritoras como Ágata Christie quien firmó algunas de sus primeras obras con el pseudónimo masculino de Peter Coll por temor a no ser tomada en serio.

En la actualidad, -aunque en menor escala- sigue prevaleciendo el prejuicio hacia la producción artística femenina. Lo indiscutible es que la historia del arte ha tenido a los largo de la historia mujeres que han glorificado y han demostrado la incuestionable sensibilidad, grandeza, aportes y renovación en las artes. Sea este el momento oportuno para rendirles su merecido tributo.


Publicado en Leedor el 20-03-2009