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2 días en París
Por Alfredo Friedlander
2 días en París
Estrenada en Buenos Aires el 27-03-2008 |
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Julie Delpy es una más de una larga serie de actores y actrices que finalmente logran concretar su primer trabajo como realizadores. Su debut con “2 días en Paris” puede considerarse auspicioso, aunque en su caso ya había un antecedente: su nominación al Oscar como coguionista, junto a Ethan Hawke y Richard Linklater, en “Antes del atardecer” dirigida por el último nombrado. De ese film y del anterior “Antes del amanecer”, extrajo sin duda Delpy varias enseñanzas de cómo, con pocos elementos, se puede hacer buen cine.
Una de las particularidades de su obra prima, ya reflejada en el título, es su particular aproximación a la “ciudad luz” que la vio nacer hace menos de 40 años y donde viven presumiblemente sus padres, Albert Delpy y Marie Pillet. Ambos son actores con una larga carrera y no es la primera vez que actúan junto a ella, ya lo hicieron anteriormente en “Antes del atardecer”. Pero además de sus progenitores, Julie se da el lujo de incluir a Alexia Landeau, su hermana en la vida real como… su hermana. Y hasta el gato lo es también en la realidad, lo que explica la “docilidad” con la que se deja filmar. El nombre del pequeño felino, Jean Luc, seguramente no es el verdadero y actúa más a nombre de homenaje a Godard, con quien debutó en el largometraje (“Detective” de 1985) la actriz, ahora también directora.
La trama refiere a los dos días que la pareja central, que reside habitualmente en los Estados Unidos, pasan en Francia luego de un accidentado viaje por Venecia. Jack, la pareja de Julie (Marion en la ficción) es un típico norteamericano, muy bien delineado por el actor Adam Goldberg (“Rescatando al soldado Ryan”, “Zodiac”, “Deja vu”), quien además es un muy buen amigo de la actriz. El choque cultural entre ambas nacionalidades anima al grueso del film y provoca situaciones muy cómicas, sobre todo con los padres de ella. El comportamiento algo procaz del (presumiblemente) futuro suegro, la aparición de varios ex amigos, o acaso parejas de Marion y toda una fauna parisina de cultores de un arte vanguardista lograrán inquietar al confundido Jack. Incluso un episódico encuentro en un bar con un joven de dudosa moralidad, interpretado por Daniel Brühl (“Goodbye, Lenin”), terminarán por desestabilizar al novio de Julie. Pero la película nos reserva aún alguna otra sorpresa, aunque siempre en un tono de comedia que potencia su atractivo.
“2 días en Paris” se disfruta del principio a fin y le da crédito para que su actriz, guionista, directora e incluso autora de la música, pueda repetir esta experiencia, que en esta primera oportunidad se revela altamente disfrutable para el espectador.
Publicado en Leedor el 28-03-2008
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Al pie del viento
La cantante bonaerense presentará su segundo disco como solista: Al pie del viento.
Artistas invitados:...
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Cine y Psicodelia
en Japón de los 60´ y 70´
en Casa Brandon (Luis María Drago 236)
4 Títulos imperdibles de ciencia ficción-pinky violence-chambara y arte experimental
Todos los domingos de Mayo 19.00 hrs.
Entradas $5.-
Domingo 4 de Mayo
The Attack of the Mushroom People - Matango
(El Ataque de los Hombres Hongo)
Japón 1963 – Color 89´
Dirección: Ishiro Honda, con Akira Kubo, Kumi Mizuno e Hiroshi Koizumi
Bajo la terrorífica marca de la experiencia atómica e inspirada en un cuento de William H. Hodgson, (”Los náufragos de las Tinieblas), que explica su atmósfera notablemente lovecraftiana, Matango es un film clásico de horror, siniestro y sugerente. Dirigida por el mítico genio de la sci fi Ishiro Honda, la historia narra el naufragio de siete pasajeros de un lujoso yate que van a parar a una isla inhóspita y misteriosa. El entorno es adverso, asfixiante y la tensión crece en espiral junto a la sorprendente aparición de una opción de bienestar y felicidad eterna tan peligrosa como seductora.
Imágenes y colores impactantes, estética retro y psicodélica y originales efectos especiales con el inconfundible sello Honda.
Domingo 11 de Mayo
Girl Boss Guerilla – Sukeban Gerira
(Jefa de Pandilleras)
Japón 1972 – Color 84´
Dirección: Norifumi Suzuki, con Miki Sugimoto, Emi Jo y Reiko Ike
Sexplotation nipona de la mano de Norifumi Suzuki uno de los directores más famosos del género pinky violence y pinku eiga, con la estelar presencia de Reiko Ike famosa actriz, cantante y bomba porno de los 60´.
Motoqueras potentes! Lucha de gatas salvajes! Violencia entre bandas de japonesitas de pechos tatuados y turgentes. Los fans de Faster, Pussycat! Kill! Kill! o Switchblade Sisters deberían frotarse las manos y regocijarse con las hazañas de estas chicas que se han pasado cien pueblos del lado mas salvaje de la carretera yakuza. Mucho color y arte retro para un clásico de pura diversión!!
Domingo 18 de Mayo
Zatoichi at the Fire Festival – Zatoichi abare-himatsuri
(Zatoich
i en el Festival del Fuego)
Japón 1970 – Color 96´
Dirección: Kenji Misumi, con Shintaro Katsu, Tatsuya Nakadai, Reiko Ohara y Peter
Zatoichi es un nómade ciego que se gana la vida como apostador y masajista. Sin embargo, tras su humilde apariencia, es un maestro de la espada dotado de una habilidad inigualable. Siempre dispuesto a salir en defensa de los desvalidos, en esta ocasión, Ichi se enfrentará a un personaje tan poderoso y oscuro como para llevar el título de “Shogun de la Yakuza.” .
Luchas de poder, pasiones y violencia, con escenas memorables como la subasta de mujeres exóticas, una lucha en los baños con yakuzas desnudos con cuerpos ultratatuados y el conmovedor y alucinante delirium tremens de un ronin desgarrado por amor.
Sin duda una de las mejores películas de la saga más popular del cine japonés, con Shintaro Katsu en su máximo esplendor, el legendario Tatsuya Nakadai (Harakiri, Los Siete Samurais) haciendo temblar la pantalla, la presencia excéntrica de Peter (célebre transformista japonés y un toque de humor a cargo de una pareja de posaderos que es casi una irrupción surrealista.
En fin una historia intensa y una absoluta maravilla visual del ojo de Kenji Misumi.
Domingo 25 de Mayo
Funeral Parade of Roses – Bara no soretsu
(Cortejo Fúnebre de Rosas)
Japón 1969 – BN 107´
Dirección: Toshio Matsumoto, con Peter, Osamu Ogasawara y Shotari Akiyama
Toshio Matsumoto es uno de los pioneros del cine de vanguardia en Japón. En 1969, provocó un escándalo descomunal con Funeral Parade of Roses, un largometraje protagonizado por homosexuales, travestis y transexuales, rodado en blanco y negro. Según algunos críticos, este film podría haber servido de inspiración a Stanley Kubrick para rodar La naranja mecánica en 1971. El protagonista de Funeral Parade of Roses es un club-kid llamado Eddie (interpretado por el célebre transformista nipón Peter), que sufre alucinaciones sangrientas en las que aparecen su madre y su padre. Matsumoto combina la historia de Eddie, basada en el mito de Edipo pero con el sexo cambiado (aquí, el hijo mata a la madre y se acuesta con el padre), con improvisaciones pop y psicodélicas de todo tipo: entrevistas reales, performances artísticas, experimentos audiovisuales.
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