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Shortbus
Por Julián Rimondino
Shortbus
(John Cameron Mitchell, EE.UU.)
Se estrena el 10 de mayo. |
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Shortbus
(John Cameron Mitchell, EE.UU.)
Shortbus llega rodeada de un halo de escándalo que, por supuesto, hace que todos los bichos de festival corramos a verla. Es la nueva película de John Cameron Mitchell (director de la ópera rock Hedwig and the Angry Inch) y que fue aplaudida en Cannes. Pero es también una película que se vende por algo muy particular: sus escenas de sexo (que son varias) no son fingidas. Los actores, que crearon sus personajes e historias a través de un largo proceso de workshop con el director, tienen sexo de verdad en la pantalla. Quizás porque apele al morbo, quizás por ser un acto de descarada estridencia, Shortbus produce rechazo y fanatismo por igual.
Rechazo, porque (y en esto hay que ser honesto) el sexo bien podría haber sido simulado. Shortbus se vende como una película sobre sexo, pero es en realidad una película sobre personajes insatisfechos con sus vidas, que buscan colmarse a través del sexo. Todos se reúnen en un extraño y bizarro club llamado como la película, donde se puede tomar un trago, escuchar a un travesti cantar y tener sexo grupal. O todo al mismo tiempo. Pero el sexo va desapareciendo como tema, y de la pantalla, mientras avanza el metraje, y poco importa entonces cuán real sea o no. Lo que queda es la gran actuación de una actriz chino-canadiense llamada Sook-Yin Lee, la belleza e inventiva visual del director, y una historia emotiva y poderosa.
Pero Shortbus, además, ha producido fanatismo porque es un relato de búsqueda de identidad, de falta de dirección, el relato de personajes que siguen un derrotero caótico y que los desnuda emocionalmente, exponiendo sus traumas y miedos, para encontrar finalmente una solución, un atisbo de satisfacción, en la realización de que cada uno es su propio peor enemigo. Y de que la vida es mucho más sencilla lejos del individualismo y en la entrega a la comunidad.
Claro que también despierta aplausos porque Mitchell, lejos de quedarse en el regodeo visual y la morbosidad que despiertan las escenas de sexo real, apuntala su película con muchos otros aciertos. Por ejemplo, las imágenes de un mapa de Nueva York generado por computadora que sirve para puntuar la historia. O una paleta de colores extensa y llena de contraposiciones: mientras que el rojo, el negro, la sombra y la oscuridad son deseo y placer; el blanco, los colores pasteles y la luz del día son el ámbito en que la gente se pierde a sí misma y no puede encontrarse, revirtiendo así (saludablemente) el estereotipo por el cual la luz es el ámbito de la salvación y el negro, el de la perdición.
Shortbus, como Hedwig, seguramente se transformará en una pieza de culto, una película marcadamente queer y que está creando un movimiento de cine sobre gays, hecho por gays y que apela a todo el mundo (junto con películas como Tarnation, de Jonathan Caouette, que tiene un cameo en Shortbus), que por suerte no deja de aparecer por estas latitudes.
Publicado en Leedor el 12-04-2007
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Venganza de los patriotas
¿Quién asesinó a Monteagudo?, se pregunta San Martín en su exilio europeo mientras esboza distintas...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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