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Las tortugas también vuelan
En el Leedor.com
Las tortugas también vuelan
Dirección y guión: Bahman Ghobadi
Irán e Iraq, 2004 Duración: 95 min.
Con: Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim (Kak), Hiresh Feysal Rahman (Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo), Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari (Shirko).
Producción: Bahman Ghobadi, Hamid Ghavami, Batin Ghobadi, Hamid Karimi y Babak Amini.
Música: Hossein Ali Zadeh.
Estrenada en Buenos Aires el 1-6-2006 |
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Las tortugas también vuelan
Por Elizabeth Motta
La reciente guerra entre EEUU y Irak por fin ha tomado lugar en la pantalla grande. En una coproducción iraní-iraquí, el director Bahman Ghobadi va a proceder como lo hacían los neorrealistas italianos luego de la Segunda Guerra Mundial: se va a dirigir adonde tuvieron lugar las últimas invasiones para contar una historia que se construye, sobre todo, con la realidad del espacio y sus habitantes. Sin embargo, sin intenciones de construir una verdad objetiva como ya lo habían intentado, con fracaso, los italianos en la década del ‘40, ha utilizado, como estos últimos, actores no profesionales, escenarios reales y la representación de un hecho histórico actual, el relato va a construir su realismo, sobre todo, a partir de una elaborada construcción ficcional. El resultado obtenido es un impacto emocional de enorme caudal, ya que el espectador logra adquirir una fuerte sensación de cotidianeidad y a la vez de gran dramaticidad frente a un contexto que le es totalmente ajeno.
Las primeras imágenes del film, donde vemos a una niña a punto de suicidarse, parecieran desde ya iluminar el extraño título que inmediatamente después aparece en la pantalla, dejando inconcluso el acto fatal: Las tortugas también vuelan. Esta afirmación no resulta mucho mas insólita que la imagen previa, frente a la que no podemos más que plantearnos una cuestión que habremos de responder mas adelante, durante el transcurso del film: ¿cómo es posible que un niño llegue a la necesidad de suicidarse? (¿cómo es posible que las tortugas vuelen?).
En el pueblo de refugiados los niños organizan sus vidas alrededor de la supervivencia. Las bombas antipersonales que invaden el espacio regional son cosa de todos los días. Más que una amenaza, se han convertido en un trabajo fijo para los niños que, desarmándolas cuidadosamente, podrán adquirir algún dinero por su venta. Porque en un contexto de guerra, la infancia pierde existencia para dar lugar a la vida adulta, reemplazando el juego por el trabajo. Lo único que expresa su corta edad no es nada más que su pequeño cuerpo, que ya ha sido ultrajado, mutilado. Los actores de la película son niños que vivieron la guerra del 2003, habitantes de un pueblo del Kurdistán (en la frontera entre Irak y Marruecos y donde toma lugar el film) y fueron bien entrenados por el director para la filmación de una historia ficcional sobre sus vidas. Estos pequeños han logrado una actuación totalmente verídica y dramática, y han representado muy bien a sus personajes, construyendo un relato transparente, contado con un humor bastante desgarrador. Ahora bien, esta veracidad en la representación funciona como un texto paralelo a aquella historia que se cuenta por sí sola con la realidad de sus cuerpos, la mayoría de ellos sin brazos o piernas, que imponen un realismo mucho mas directo que los escenarios naturales mismos. Aquí la ficción adquiere toda la carga de la realidad, y es gracias a este recurso que el espectador recibe el drama como un cachetazo.
El efecto logrado es similar al propuesto por Rosellini en Roma, ciudad abierta (1944-45), sobre todo en la famosa escena de Ana Magnani corriendo el camión y la trágica caída, escena narrada con un decoupage de varios planos desde diversos ángulos que no hacen más que transmitir el hecho con enorme carga dramática. En el film de Ghobadi se logra un efecto similar, pero el drama lo construye explotando el recurso del suspense, sobre todo en la escena en que el bebé se encuentra situado en el medio de un campo de minas activas que, con un mínimo movimiento, pueden explotar. La clave en ambos films es, en primer lugar, transmitir el horroroso contexto con aire de cotidianeidad (una ciudad en ruinas por los bombardeos, o un pueblo donde los niños lisiados y las bombas son algo común), para golpear con la fuerza dramática de una escena ficcional, como si se tirara una bomba que pareciera explotar en la sala. De esta manera llegamos a obtener una respuesta perceptiva sobre el horror de la guerra, y llegamos a responder a esa pregunta planteada al inicio con fuertes escalofríos mas que con palabras, justo en el momento que llegamos a comprender el suicidio de un niño.
Publicado en Leedor el 1-06-2006
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Ingrid Bergman
Su nombre es sinónimo de belleza, gracia, talento y estilo. Una de las grandes actrices de su tiempo, ella es...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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