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Ana y los otros
En el Leedor.com
"Ana y los otros" (Argentina/2003). Guión y dirección: Celina Murga. Con Camila Toker, Juan Cruz Díaz La Barba, Ignacio Uslenghi, Natacha Massera. Fotografía y cámara: Marcelo Lavintman y José María Gómez. Edición: Martín Mainoli. Dirección de arte: Sebastián Corujo. Sonido: Federico Billordo. Presentada por Primer Plano Film Group. Hablada en castellano. Duración: 80 minutos. Apta para todo público. |
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Los que se fueron para volver.
Por Nicolás Kusmin.
nicolaskusmin@leedor.com
Ana y los otros ya está en DVD en Leedor.com
Si hay algo que se le critica a los films argentinos es que, en general, sus personajes no caminan. Salvo en las películas de Raúl Perrone, donde un plano-secuencia puede durar todos los minutos de una caminata.
Aquí Celina Murga (directora debutante, pese a que la cinta se filmó hace cuatro años) se interna en la vida de Ana y la sigue por todo su viaje. Ya que la protagonista viaja a Paraná a vender una casa y participar en el “festejo” de los diez años del término del secundario. Ella está sola, viene de Buenos Aires: que cambió hace muchos años por la tranquilidad paranaense.
Camila Toker, a esta altura casi actriz fetiche de Murga (y también de Juan Villegas, pareja de ésta, director de “Sábado” y co-guionista de “Modelo ´73”) realiza una estupenda actuación. Su Ana está en perfecta sintonía con el devenir melancólico de la cinta.
Ana tenía algún kilo de más y el pelo largo. Algo parece haber cambiado, como así ocurrió con sus ex-compañeros a los que reencuentra. Los que se quedaron siguieron una vida no muy distinta a la de cualquier ciudad del interior. Sin embargo los que se fueron añoran algo de esa quietud, llena de chismes y comentarios muchas veces malignos.
Ana, que en un principio parece estar más allá de los entretelones pueblerinos de ese hermoso lugar, donde los días y sus noches de calor húmedo se impregnan en la piel, buscará también su propia historia paranaense, un amor trunco muy fuerte de esos tiempos.
Con Humor.
Al emprender otro viaje en busca del amor mencionado, Ana pasa por diversas experiencias, algunas muy desopilantes junto a un pequeño amiguito que la asesora en su búsqueda.
Con reminiscencias a Eric Rohmer (todo este mes se está desarrollando con mucho éxito una retrospectiva completísima de la obra del papá de la Nouvelle Vague en el Malba) y su manera en exceso relajada de filmar el transitar. “Ana y los otros”, basada en algunas vivencias de su directora, después de una larga postergación se estrena en sólo tres salas (Village Recoleta, Gaumont y Cosmos). Con una banda sonora muy acorde –Virus, Los Twist– no cae en la mirada gratuita ni en la imagen que el ojo, tan bombardeado por el cine mainstream, puede hasta anhelar. A su vez presenta un final de una sorpresa conmovedora en un plano sin corte que quedará en el recuerdo. Los espectadores ávidos de grandes declamaciones, abstenerse.
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Senda sin culpa
Para fanáticos de Hugo del Carril, el título original de esta película de Antonio Momplet es A media luz pero...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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