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Las Muñecas Rusas
En el Leedor.com
Dirección: Cédric Klapisch.
Actores:Romain Duris, Audrey Tautou, y Kelly Reilly.
Guión: Cédric Klapisch.
Duracion:125 min. Sólo apta para mayores de 16 años.
Estrenado en Buenos Aires el 5-1-2006
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Rompiendo tradiciones.
Por Nicolás Kusmin
nicolaskusmin@leedor.com
Correr, correr y correr, era todo lo que hacía Xavier en el final de “Piso Compartido”, cuando se escapaba en su primer día de trabajo en el ministerio de economía, que contrastaba mucho con los deseos y la vida que había experimentado en “L´Auberge Espagnole”, tal el título original de la cinta. Justamente aquella escena, posiblemente la única poco creíble del film (y que casi lo arruinaba), da pie ahora, a la segunda entrega: “Las Muñecas Rusas”, que encuentra a su protagonista y a algunos de sus ex- compañeros de andanzas, en otra etapa, ya cercanos a los treinta, pensando en qué hacer de la vida. Y qué hacer también con aquello que la transita: el amor.
Cédric Klapisch, el director de lo que ya puede considerarse una saga (las admiraciones y comparaciones con Fracois Truffaut y su saga de Antoine Doinel, están más que presentes) vuelve a retratar las idas y vueltas de una generación que está a mitad de camino entre la adolescencia tardía y la adultez que no quiere asomar. Con el avance de la esperanza de vida (en el 2025 se proyecta que habrá en el mundo 1200 millones de personas mayores de 60 años, el doble que hoy en día) los treinta ya no son lo que eran, y la cinta lo muestra muy bien. En países más estables económicamente (aburridos según muchos jóvenes europeos) esa es una edad, cuando no se sabe sí viajar por el mundo de amor en amor, o establecerse, casarse y ser padres (un poco era la idea de otro gran film de los últimos años “El Último Beso”, originario de Italia)
Xavier, dejaba toda su carrera en economía y su especialización realizada en Barcelona, por su sueño: ser escritor. Han pasado unos cuantos años y su novela que cuenta las peripecias en aquel Piso Compartido no ha sido publicada. Escribe algunas notas como periodista, ciertos guiones para capítulos de culebrones franceses (si, allí también hay), pero se lo ve desganado, sin rumbo, viviendo en casas prestadas y de mujer en mujer, aunque eso sí, con la esperanza de encontrar el amor definitivo, aunque no sea uno perfecto. Finalmente recala en la casa de Isabelle, ex-compañera de España, lesbiana, liberada sexual y amorosamente, y confidente de Xavier, en todas sus aventuras.
El Entorno.
Pese a no ser tan coral como “Piso Compartido”, la cinta visita a muchos de los amigos de Xavier, empezando por sus ex-novias (hay aquí alguna similitud con la temática de “Alta Fidelidad”) como Martine, encarada por la actriz Autrey Tautou, la protagonista de “Amelié”, que aquí es sólo un recuerdo en la vida de él, pese a que ella también busca el amor perfecto. La idea de la perfección y su contrario recorre gran parte del metraje, con una gran metáfora que se desarrolla en una de las famosas calles de San Petersburgo.
Romain Duris, visto recientemente en la desmesurada “El Viaje Inolvidable”, demuestra una vez más, su versatilidad a la hora de encarar a Xavier, presente en casi todo el metraje (que nuevamente se excede un poco, sus 125 minutos se pueden tornar un poco largos)
Es de destacar la interpretación de la inglesita Wendy (a cargo de Kelly Reilly) que prácticamente se come la segunda parte del film, ya que su frescura, belleza y fragilidad, iluminan la pantalla, junto a que genera un giro inesperado a la historia. También se destaca el personaje de su hermano menor, William, aquel loco lindo que trastornaba la vida de todos en el albergue, que ahora parece ser el único que sabe bien lo que es estar enamorado y dejar todo por ello.
Klapisch, puede relatar con profundidad sin perder la temática que ya es su estilo: voz en off, pegados, pantalla fragmentada y sobre todo mucha agilidad y humor. Esta nueva entrega en el devenir de su alter-ego, presenta una mirada un poco más real y hasta con pizcas de desencanto. Ya que la unión europea no escapa a las partes negativas de la globalización, que hacen que Xavier deba viajar de un país al otro, de España a Francia, de allí a Inglaterra y luego a Rusia. A veces en busca de trabajo, otras persiguiendo otras experiencias….
Sin ser un film que pase a la historia, “Las Muñecas Rusas” genera grandes momento de buen cine francés (que lamentablemente cada vez se estrena menos en el país) lo que no es poco para el inicio de la temporada 2006.
Publicado en Leedor el 9-1-2006
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Venganza de los patriotas
¿Quién asesinó a Monteagudo?, se pregunta San Martín en su exilio europeo mientras esboza distintas...
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EL CINE PERIFERICO - SEGUNDO VUELO
!La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
SE PROYECTAN
YOGA, DE HOMERO CIRELLI
Estreno de los cortos del taller Hacia un film experimental, dictado por Ernesto Baca. Se presentan los cortos de Reina Escofet, Juan Tancredi, Marianella Letterio, Laura Focarazzo y Lucia Martinez.
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MARTES 7 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
EN
TRADA LIBRE Y GRATUITA
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
www.homerocirelli.
blogspot.com
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
FICHA TECNICA
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
SOBRE EL CICLO
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción. Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del Ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación. El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “...se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz. La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
PROGRAMACION
Martes 21 de septiembre | 19 hs
Videografía. Obras audiovisuales de Lara Arellano
Martes 28 de Septiembre | 19 hs
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
Un corto argentino ganador
“NO ME AMA” Y “LA ESCUELA DE LA CALLE”, GANADORES DE LAKINO 2010
Lakino / Festival Latinoamericano de Cortometrajes de Berlín finalizó ayer su primera edición y repartió los galardones a los participantes de la sección de Competencia Oficial. El cortometraje argentino No me ama, del joven actor y realizador Martín Piroyansky, fue el ganador del premio del jurado “por tratar con excelente humor y honestidad, tanto como sensibilidad y simplicidad, la problemática de las relaciones hombre-mujer”. Piroyansky recibirá un premio de 1000 euros y una beca otorgada por la Fundación Nuevo Cine para realizar un curso-taller de cine en la República Dominicana.
El premio del público fue otorgado ex aequo para los cortometrajes La escuela de la calle, del también argentino Maximiliano González, que será premiado con una beca de la Fundación Nuevo Cine, y No me ama, coincidiendo esta vez el criterio del jurado con el del público.
El jurado quiso también realizar dos menciones especiales. En primer lugar, el film mexicano Vagonero, de Javier Sánchez, por “su capacidad de captar la necesidad de expresarse de la juventud latinoamericana”. También recibió una mención el cortometraje Inactivo, de los argentinos Marcos Torres y Ezequiel Rormoser, que captó la atención del jurado por “pintar su propio mundo con imágenes metafóricas, creando un lenguaje personal de gran calidad artística y técnica, sumergiendo al espectador en un viaje onírico”.
Lakino convocó en su primera edición a alrededor de novecientos espectadores a lo largo de los tres días en los que tuvo lugar. El público que visitó el festival tuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestas cinematográficas más innovadoras que se han realizado en los últimos años en el continente latinoamericano. La buena respuesta recibida ya hace pensar a la organización en la futura edición de Lakino 2011.
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