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César López Osornio
Por Julio A. Portela
Una muestra para disfrutar del rigor de lo geométrico y de su intenso colorido contrastante. |
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El rigor de lo geométrico.
Coppa Oliver Arte
Talcahuano 1287, “A “. Buenos Aires.
Hasta el 13 de julio de 2008.
Existe una pintura del siglo XX que se distingue de todas las anteriores. Pero ella no apareció súbitamente sino que fue anunciada por otra desde fines del siglo anterior.
Sus características distintivas fueron el abandono del realismo y su reemplazo por un lenguaje novedoso para representar la materialidad. Así a partir del color o de las formas, a veces extraños al del mundo real, los artistas se abocaron a hacer del cuadro un organismo emancipado, donde lo verdadero aparece transpuesto, nunca reproducido.
Entendemos que una de las transgresiones estuvo dada por el arte geométrico el que en una acción audaz pretendió una representación esquemática de las ideas a veces reduciendo la expresión artística a un polígono o simplemente a una línea trazada sobre un plano de color indefinido.
Son estas condiciones las que creemos encontrar en las pinturas de César López Osornio. Hay en ellas atributos de lo espiritual, que en una acción tendiente a la simplificación fueron representados en el plano por un trazo o un polígono como perteneciendo a un ser inmaterial.
Ello le otorga a sus pinturas el valor que significa la aventura temeraria de pretender alcanzar la representación de lo espiritual. Las formas mantienen caracteres de lo natural, pero con la particularidad de acentuar lo geométrico que lo distingue en su posibilidad de ocupar una parte del espacio.
Quizá sean el resultado de su largo peregrinaje por el mundo en circunstancias difíciles que le permitieron transmitir sus ideas a pinturas de escrupulosa severidad y equilibrio, cualidades que son a la vez características de lo geométrico.
En sus “Soles flotantes”, un acrílico sobre tela de 80x80 cm (Caracas-1978) podemos observar un sol en tonalidades del azul que aparenta encontrarse ceñido en su “hemisferio” inferior por dos cintas de color a cuadros.
Por su parte en “De la otra geometría. Esferas” acrílico sobre tela de las mismas dimensiones (Barcelona-1986), representa una esfera roja sobre fondo azul que resulta inacabada por una cuña que se introduce hasta su centro.
En “La otra geometría. Sucesos”(La Plata-2001/04) un rombo en acrílico suspendido de uno de sus vértices, del cual parte una línea blanca atraviesa parcialmente una de las cuatro secciones en que fue dividido el plano.
En un acrílico sobre tela de 70x120 cm (2005), también de la serie de “La otra geometría” un cuadrado en negro, dividido en el centro por un trazo luminoso, sobre dos planos el superior en azul y el inferior en gris, aparenta cierto relieve contrastante.
Encontramos en esta exposición el signo de la pintura que distingue a López Osornio que estuvimos disfrutando también en la observación de sus tres grandes lienzos presentados al Premio Alberto J Trabucco, instituído por la Fundación del mismo nombre que se exhibieron recientemente en el Centro Cultural Borges.
Publicado en Leedor el 27-06-2008
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Jardin Redondo
uevo proyecto AVARECORDS de proyección nacional e internacional. La mítica banda PATRICIO REY
Y SUS REDONDITOS...
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Vivir el arte
Exposición de artistas jóvenes - UMSA 2008
Vivir el Arte:
Curadores y Artistas en una experiencia directa
Grupo de Acción Curatorial
Es una propuesta de los alumnos de la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, y tiene como objetivo reflexionar sobre la interdisciplinariedad en el campo artístico.
En la sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación se expondrán 37 obras de 29 artistas, incluyendo pinturas, grabados, esculturas, objetos e instalación.
La muestra estará acompañada por una mesa redonda a realizarse el 21/11.
Los esperamos...
Inauguración: 18 de noviembre de 2008, 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10 a 21 hs. Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Sarmiento 1565, sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, Universidad del Museo Social Argentino, UMSA. Tel: (54-11) 5217-9401/2/3
Cierre: 20 de diciembre de 2008
Mesa redonda “Teoría y Práctica Artística: Interdisciplinariedad, roles y perspectivas”. 21 de noviembre, Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Omar Panosetti
en Recoleta: “Mondopano II”
Pinturas, dibujos y fotografías componen esta muestra antológica que recorre la producción más actual de Omar Panosetti.
El artista, nacido en Buenos Aires, Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Arte Visuales, con una trayectoria que trasciende las fronteras argentinas, expondrá su obra poblada de relatos urbanos.
El principal protagonista de la realidad recreada en la obra de Panosetti es el Edificio: humanizado o no, gobierna su entorno. Los edificios no pierden su condición de tales, pero a la vez son crueles, porque tienen las propiedades de quien los creó, con lo que transmiten una idea inquietante: el hombre crea ciudades que lo terminarán devorando.
El edificio es la entificación de nuestra ciudad posmoderna, alienada y alienante, en la que se proyectan cualidades del propio hombre, que termina creando sus propios monstruos. Pero en esta ciudad posmoderna los monstruos no son verdaderos ni llegan a ser terroríficos. La crueldad y las cualidades que se desprenden del edificio engendran seres ligados a ellas; así aparecen el Hombre Edificio, la Empanada Humana o el Albino Asesino, monstruos tristes y absurdos, patéticos y solitarios.
En esta ciudad cruel Panosetti recrea nuestro mundo y en él nos recrea a nosotros: de algún modo somos los monstruos. Por eso podemos identificarnos con ellos, porque son parte de nosotros mismos.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala 10. Capital Federal
Inauguración: Jueves 13 de Noviembre de 2008, 19 hs.
Hasta el 8 de Diciembre de 2008. Horarios: 14 hs. a 21 hs.
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