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Abstracción geométrica
Por Julio Portela
Un panorama de la abstracción argentina en la Galería Vermeer de Buenos Aires. |
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Ritmo, orden y silencio.
VERMEER Galería de Arte
Suipacha 1168 – Buenos Aires.
Lunes a viernes de 11:30 a 19:30 hs.
Sábado de 11:30 a 14:30 hs.
La evolución de la pintura desde fines del siglo XIX se puede definir como una ebullición de iniciativas y de búsquedas. Incluso se la puede identificar con una acción de movimientos contrarios que le permitieron pasar sucesivamente de la figuración a la abstracción y luego de la abstracción a la figuración.
Podríamos decir entonces que el arte moderno ha estado siempre en un equilibrio inestable entre dos estilos contrarios: impresionismo y simbolismo, fauvismo y cubismo o expresionismo y surrealismo.
Sin lugar a dudas es mucho de lo que encontramos en la muestra de Vermeer.
Aquí el curador Juan Pablo Goycochea Scheinsohn se ha propuesto presentarnos ”Un mundo de abstracción geométrica” en la Argentina dentro de un marco de los contrarios y las semejanzas.
La muestra no ignora las tendencias futuristas y cubistas de la década de los ´20 introducidas por los artistas que las estudiaron en Europa y que sirvieron como germen para los cambios de los “30 en una orientación hacia la pintura geométrica y la abstracción que se desarrollaron luego a lo largo del siglo.
Quizás por ello no podía estar ausente Emilio Pettoruti con una tinta y también una acuarela y lápiz que nos introducen en el mundo del artista con sus motivos de naturalezas muertas de formas esquemáticas en construcciones cubistas que responden a un orden de las cosas en su lugar.
Estas dos pequeñas obras sirven como introducción a otras posteriores de nuestros artistas que podemos observar y distinguir como una evolución de las artes plásticas en nuestro país.
La organización de la muestra y la distribución de las obras actúa así por contraste.
Entre los artistas y las numerosas obras escogemos a Miguel Angel Vidal con su óleo sobre madera de 1962, sin título, que presenta una proyección de rayos sobre fondo rojo que crean una extraña sensación de formas geométricas en movimientos cinéticos.
También se encuentra representada la interesante y distinguida, -aunque algo olvidada- María Martorell cuyas obras de formas geométricas adquieren la particularidad de contornos redondeados o sinuosos. Percibimos en ellas efectos de movimiento rítmicos como de hierbas mecidas por el viento, en sorprendente colorido en la gama de tonalidades pastel.
También encontramos una escultura en bronce identificada como Estructura madre de Pablo Curatella Manes con sus formas mayormente angulosas y como excepción alguna redondeada que en conjunto le otorgan su gran sentido estético de obra erigida en el silencio del espacio.
Mención especial merece el grupo de cuatro obras de Carlos Silva de los años 1968/70 por la alta calidad en la formulación de los diseños y el colorido contrastante. De entre ellas escogemos el Ïbus II”(1968) un óleo sobre tela de grandes dimensiones de proyecciones cinéticas que se hunden en el cosmos, resaltadas por un marco interior pintado en forma irregular, no observable en otros trabajos del pintor.
Son muchos más los artistas representados como Julio Le Parc, Roberto Aizenberg, Oscar Deza, Raul Lozza, Eduardo Mc Entyre, César Paternosto, Gyula Kosice, Juan Mele, Ary Brizzi, Manuel Alvarez o Gabriel Messil que integran con sus obras un conjunto de gran belleza representativas de décadas de gran creación artística.
Publicado en Leedor el 23-09-2008
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Del cuple al tango
Afiche del momento de su estreno en Argentina en octubre de 1959, la película de Julio Saraceni mezcla el tango...
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Vivir el arte
Exposición de artistas jóvenes - UMSA 2008
Vivir el Arte:
Curadores y Artistas en una experiencia directa
Grupo de Acción Curatorial
Es una propuesta de los alumnos de la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, y tiene como objetivo reflexionar sobre la interdisciplinariedad en el campo artístico.
En la sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación se expondrán 37 obras de 29 artistas, incluyendo pinturas, grabados, esculturas, objetos e instalación.
La muestra estará acompañada por una mesa redonda a realizarse el 21/11.
Los esperamos...
Inauguración: 18 de noviembre de 2008, 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10 a 21 hs. Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Sarmiento 1565, sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, Universidad del Museo Social Argentino, UMSA. Tel: (54-11) 5217-9401/2/3
Cierre: 20 de diciembre de 2008
Mesa redonda “Teoría y Práctica Artística: Interdisciplinariedad, roles y perspectivas”. 21 de noviembre, Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Omar Panosetti
en Recoleta: “Mondopano II”
Pinturas, dibujos y fotografías componen esta muestra antológica que recorre la producción más actual de Omar Panosetti.
El artista, nacido en Buenos Aires, Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Arte Visuales, con una trayectoria que trasciende las fronteras argentinas, expondrá su obra poblada de relatos urbanos.
El principal protagonista de la realidad recreada en la obra de Panosetti es el Edificio: humanizado o no, gobierna su entorno. Los edificios no pierden su condición de tales, pero a la vez son crueles, porque tienen las propiedades de quien los creó, con lo que transmiten una idea inquietante: el hombre crea ciudades que lo terminarán devorando.
El edificio es la entificación de nuestra ciudad posmoderna, alienada y alienante, en la que se proyectan cualidades del propio hombre, que termina creando sus propios monstruos. Pero en esta ciudad posmoderna los monstruos no son verdaderos ni llegan a ser terroríficos. La crueldad y las cualidades que se desprenden del edificio engendran seres ligados a ellas; así aparecen el Hombre Edificio, la Empanada Humana o el Albino Asesino, monstruos tristes y absurdos, patéticos y solitarios.
En esta ciudad cruel Panosetti recrea nuestro mundo y en él nos recrea a nosotros: de algún modo somos los monstruos. Por eso podemos identificarnos con ellos, porque son parte de nosotros mismos.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala 10. Capital Federal
Inauguración: Jueves 13 de Noviembre de 2008, 19 hs.
Hasta el 8 de Diciembre de 2008. Horarios: 14 hs. a 21 hs.
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