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Estados del agua
Por Gabriela Felitto Müller
Graciela Taquini convoca a un grupo de artistas, consagrados y emergentes, a tomar como hilo conductor los Estados del Agua. No te la pierdas! Es en el nuevo espacio Objeto a. |
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La posibilidad de otorgarle una identidad a nuestro arte, se encuentra en la capacidad de citar el pasado, traerlo al presente e investirlo de nuevos significados. De eso se trata la muestra presentada en el Espacio de arte multidisciplinario: Objeto a, donde arte y tecnología se reúnen para homenajear la obra del artista GYULA KOSICE, el primero en la década del cuarenta en utilizar, investigar y reflexionar sobre el agua, como un objeto en si mismo y como una fuente inagotable de energía.
Para celebrar la creación de estos objetos de deseo, capaces de saciar la sed, tanto física, como espiritual, la artista, licenciada, docente y pionera del video arte en Argentina, Graciela Taquini, reúne en su propuesta curatorial a un grupo de artistas, consagrados y emergentes, a realizar sus obras, tomando como hilo conductor los Estados del Agua. Así entonces, la obra de Kosice se une a las experiencias documentales de Rodrigo Alonso y Mariano Sardon, ambos artistas, teóricos y docentes consagrados en el mundo del arte y la tecnología que, unidos a su vez, a los artistas que conforman la muestra logran que un medio aparentemente frío como el mundo de lo tecnológico, sea portador de infinita poesía.
En este recorrido, los artistas nos invitan a una especie de bautismo iniciático donde la muestra recibe a cada paso su nombre, y funciona como disparador de múltiples reflexiones:
Marta Ares, presenta Nadan, un backlight con referencias al minimal art, donde en lo mínimo puede ocurrir lo máximo. Una especie de “puesta en abismo” donde cuadrados de diferentes e intensos azules se contienen mutuamente para crear un espacio de creciente profundidad. Allí, nadan los versos de la artista, como en una sopa de letras infinita. Su poema representa los deseos que se han perdido en el fondo del mar, viejos tesoros, vida inexplicable y aun desconocida, silencios que retumban, palabras que resuenan. Como las silenciosas Medusas, que aparecen en la video instalación de Margarita Bali, ninfas marinas, guardianas del mundo de las profundidades, amadas por Poseidón, señor de los mares. Seres mitológicos, mortíferas Gorgonas de cabellos de serpientes, con la mirada capaz de petrificar a la criatura que se atreviese a posar sus ojos en ellas. No podían faltar aquí, danzando e iluminando los mares, las dueñas del mito que dio origen a la fotografía, celebrando también la unión del arte y la tecnología.
Las poéticas del agua se siguen sucediendo, como el Horizonte variable (MAR) de Martín Bonadeo, un objeto reactivo que es capaz de modificarse con nuestra mirada; una obra de arte que pareciera completarse cuando la observamos y la recorremos. Atravesar la obra es ver un horizonte en constante cambio. El agua, como elemento primordial guarda generalmente ese secreto, mientras se mantenga en constante movimiento por las corrientes que la atraviesan no perderá jamás su esencia. No será pantano ni agua estancada, donde todo muere.
La idea del movimiento, ligada a los estados del agua, se hace nuevamente presente en la instalación interactiva del grupo de arte e investigación: CROWE, RUSJAN & WLOCH. Con su obra, Tensión Superficial, nos muestran la importancia de nuestro accionar sobre la materia. Nuestras manos en la obra, literalmente, son capaces de modificar una aparente superficie lodosa o empetrolada. Una metáfora de nuestro papel en el mundo, donde el mundo está en tus manos y dentro del mundo la huella de tus manos.
La filosofía presocrática de Heráclito, se encuentra también reflejada en la obra de Paulino Estela, una video instalación doble, donde imágenes y sonidos están puestos al servicio del “todo fluye” y su titulo es tan poderoso como la obra: “LO QUE SIEMPRE CAMBIA AUNQUE NUNCA ES DISTINTO, HERACLITO 72DPI FLOW”
El cuarto árido, parece iniciar o terminar la muestra Estados del Agua, su título y su apariencia, desafían al espectador. La obra pregunta, problematiza. ¿Dónde esta el agua aquí?
El cuarto árido es un objeto lumínico que, como bien dice su nombre, no posee agua y es justamente por su ausencia que se hace manifiesta. Su creadora Marina Gonzalez, podría solamente con su nombre, hacer honor a la muestra. Sin embargo, la obra nos exige desde su rincón. La aridez de su cuarto es solo aparente; como el mismo mar, donde bajo su calma y llanura se ocultan fuentes inagotables de vida. En esta especie de jardín zen habitan peces en pequeñas cápsulas de cristal, extraños seres entre lámparas, ¿seres iluminados? que parecieran tener lo necesario para existir. Un extraño mecanismo ilumina las lámparas enterradas en la arena blanca. Hay luz en el blanco sepulcral de la obra como el agua en los desiertos, o pura ilusión. Metáforas de la incomunicación humana donde existen también, formas de vida que resisten con agua concentrada en su interior.
La luz, como el agua, se presentan como energía portadora de vida. Una relación que puede existir entre el arte y la tecnología, o también, entre el arte y la vida.
El recorrido continúa, en todas las obras de la muestra abundan las reflexiones, reflexiones como las que hace más de cincuenta años atrás se hacía Kosice, artista y poeta, capaz de situarse en el lugar de lo finito, para ver la inmensidad de aquello que parece inabarcable, o como lo dice él, en sus versos:
“Con embriaguez de infinito, a pesar de ser tan poco…”
Hay muchos tesoros por descubrir, hasta el 27 de septiembre en Objeto a, no te lo pierdas.
FOTOS
1 - Medusas – videoinstalación.
Se funda un mundo sólo posible a través de lo digital. Una combinación artificial y fantasiosa de seres marinos mezclan formas antropomorfas con ondulantes medusas creando una coreografía en perpetua mutación. (Graciela Taquini)
2 - La colección - videoinstalación
Un filtro de bolsas de agua de pozo se interpone entre la pantalla y el espectador. Aparecen imágenes de mujeres de la cultura Wichi (Norte del chaco salteño cerca del río Pilcomayo) condenadas como Sísifo a la tarea de recolectar el agua en un reservorio que contiene arsénico. La antropología visual se fortalece, recuperando la poesía. (Graciela Taquini)
3 - Julieta Anaut & Ignacio Laxalde
Como la pequeña Ofelia, coronada de hierbas, que río abajo abre sus manos en un gesto de ofrenda y suelta sus trofeos vegetales, “a flote como una sirena, (…) o como criatura natural de ese elemento”. Precipitándose en agua como en la vida, es la razón perdida, lucha entre lo real y lo ideal… enloquecer como ha enloquecido: embelleciendo la aflicción.
Publicado en Leedor el 24-08-2008
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Cofre Completo 3
Otra manera de disfrutar el mejor espectáculo circense del mundo. En esta ocasión, el último espectáculo...
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Vivir el arte
Exposición de artistas jóvenes - UMSA 2008
Vivir el Arte:
Curadores y Artistas en una experiencia directa
Grupo de Acción Curatorial
Es una propuesta de los alumnos de la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, y tiene como objetivo reflexionar sobre la interdisciplinariedad en el campo artístico.
En la sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación se expondrán 37 obras de 29 artistas, incluyendo pinturas, grabados, esculturas, objetos e instalación.
La muestra estará acompañada por una mesa redonda a realizarse el 21/11.
Los esperamos...
Inauguración: 18 de noviembre de 2008, 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10 a 21 hs. Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Sarmiento 1565, sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, Universidad del Museo Social Argentino, UMSA. Tel: (54-11) 5217-9401/2/3
Cierre: 20 de diciembre de 2008
Mesa redonda “Teoría y Práctica Artística: Interdisciplinariedad, roles y perspectivas”. 21 de noviembre, Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Omar Panosetti
en Recoleta: “Mondopano II”
Pinturas, dibujos y fotografías componen esta muestra antológica que recorre la producción más actual de Omar Panosetti.
El artista, nacido en Buenos Aires, Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Arte Visuales, con una trayectoria que trasciende las fronteras argentinas, expondrá su obra poblada de relatos urbanos.
El principal protagonista de la realidad recreada en la obra de Panosetti es el Edificio: humanizado o no, gobierna su entorno. Los edificios no pierden su condición de tales, pero a la vez son crueles, porque tienen las propiedades de quien los creó, con lo que transmiten una idea inquietante: el hombre crea ciudades que lo terminarán devorando.
El edificio es la entificación de nuestra ciudad posmoderna, alienada y alienante, en la que se proyectan cualidades del propio hombre, que termina creando sus propios monstruos. Pero en esta ciudad posmoderna los monstruos no son verdaderos ni llegan a ser terroríficos. La crueldad y las cualidades que se desprenden del edificio engendran seres ligados a ellas; así aparecen el Hombre Edificio, la Empanada Humana o el Albino Asesino, monstruos tristes y absurdos, patéticos y solitarios.
En esta ciudad cruel Panosetti recrea nuestro mundo y en él nos recrea a nosotros: de algún modo somos los monstruos. Por eso podemos identificarnos con ellos, porque son parte de nosotros mismos.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala 10. Capital Federal
Inauguración: Jueves 13 de Noviembre de 2008, 19 hs.
Hasta el 8 de Diciembre de 2008. Horarios: 14 hs. a 21 hs.
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