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Antonia Guzmán
Por Julio Portela
La utopía del "todo es más que la suma de las partes” se pone en cuestionamiento en las coloridas pinturas de Antonia Guzmán.
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No hay Todo sin Partes.
Galería Palatina
Arroyo 821. Buenos Aires.
Hasta el 1 de setiembre de 2008.
Descubrir, destapar, hallar lo escondido o ignorado, darse a conocer una persona que por alguna razón no había sido reconocida, son todas acepciones que nos brindan los diccionarios para reconocer un descubrimiento. Es lo que nos sucedió con Antonia Guzmán .
Sin embargo se trata de una artista de larga y entusiasta trayectoria que en la introducción al catálogo de su actual muestra en Palatina se atreve a criticar la utopía del "Todo es más que la suma de las Partes”
En su obra plástica parece acompañar su pensamiento.
Hay en sus cuadros un tratamiento meticuloso de los elementos plásticos en una renovada exaltación de lo geométrico.
Los detalles como partes propias y peculiares de una cosa resaltan por su dinámica y la totalidad de las composiciones se interpretan sólo como un ensamblaje entre ellas.
No obstante, a nuestro criterio, lo que permite realmente descubrir cada una de las partes es su tratamiento maravilloso del color.
Existen figuras geométricas: flechas que nos indican direcciones, cuadrados divididos por sus diagonales en dos sectores, otros seccionados en franjas de colores saturados, rectángulos superpuestos o quizás proyectados en sus sombras.
Pero ante todo insistimos en que estos efectos se logran por el tratamiento del color más que por su dibujo. Es el color quien otorga personalidad a las partes, es el color lo que provoca la dinámica y finalmente compone el cuadro.
Podemos llegar así a coincidir con Antonia Guzmán en que “no hay Todo sin Partes”, sino algo más, mientras contemplamos esta exposición que nos atrevemos a recomendar especialmente.
en la pagina Web de Galería Palatina, buena seleccion de las obras expuestas.
Publicado en Leedor el 24-08-2008
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Mil veces mil
1 Entrada
2 Scherezada
3 ¡Tápate!
4 Son lo que son
5 Texto: La gloria de los humanos...
6 Alf Lailah...
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Vivir el arte
Exposición de artistas jóvenes - UMSA 2008
Vivir el Arte:
Curadores y Artistas en una experiencia directa
Grupo de Acción Curatorial
Es una propuesta de los alumnos de la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, y tiene como objetivo reflexionar sobre la interdisciplinariedad en el campo artístico.
En la sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación se expondrán 37 obras de 29 artistas, incluyendo pinturas, grabados, esculturas, objetos e instalación.
La muestra estará acompañada por una mesa redonda a realizarse el 21/11.
Los esperamos...
Inauguración: 18 de noviembre de 2008, 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10 a 21 hs. Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Sarmiento 1565, sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, Universidad del Museo Social Argentino, UMSA. Tel: (54-11) 5217-9401/2/3
Cierre: 20 de diciembre de 2008
Mesa redonda “Teoría y Práctica Artística: Interdisciplinariedad, roles y perspectivas”. 21 de noviembre, Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Omar Panosetti
en Recoleta: “Mondopano II”
Pinturas, dibujos y fotografías componen esta muestra antológica que recorre la producción más actual de Omar Panosetti.
El artista, nacido en Buenos Aires, Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Arte Visuales, con una trayectoria que trasciende las fronteras argentinas, expondrá su obra poblada de relatos urbanos.
El principal protagonista de la realidad recreada en la obra de Panosetti es el Edificio: humanizado o no, gobierna su entorno. Los edificios no pierden su condición de tales, pero a la vez son crueles, porque tienen las propiedades de quien los creó, con lo que transmiten una idea inquietante: el hombre crea ciudades que lo terminarán devorando.
El edificio es la entificación de nuestra ciudad posmoderna, alienada y alienante, en la que se proyectan cualidades del propio hombre, que termina creando sus propios monstruos. Pero en esta ciudad posmoderna los monstruos no son verdaderos ni llegan a ser terroríficos. La crueldad y las cualidades que se desprenden del edificio engendran seres ligados a ellas; así aparecen el Hombre Edificio, la Empanada Humana o el Albino Asesino, monstruos tristes y absurdos, patéticos y solitarios.
En esta ciudad cruel Panosetti recrea nuestro mundo y en él nos recrea a nosotros: de algún modo somos los monstruos. Por eso podemos identificarnos con ellos, porque son parte de nosotros mismos.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala 10. Capital Federal
Inauguración: Jueves 13 de Noviembre de 2008, 19 hs.
Hasta el 8 de Diciembre de 2008. Horarios: 14 hs. a 21 hs.
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