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Vivir el arte
Por Gabriela Felitto Müller
Una experiencia colectiva entre curadores y artistas muestran el resultado entre talleres y aulas de la Universidad del Museo Social- |
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El Grupo de Acción Curatorial de los alumnos de 4° año de Curaduría e Historia de las Artes de la UMSA presentan Vivir el arte. Curadores y artistas en una experiencia directa. Una muestra que reúne en el edificio de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación a los artistas, sus obras, el lugar donde fueron creadas; docentes, autoridades, historiadores, y curadores que en su egreso de la carrera están más que conscientes de que, como bien dicen: “Curar es ni más ni menos que construir la propia cultura”.
Entonces, como si se tratara de una experiencia aurática, alrededor de los talleres y aulas de los dos pisos de la Sede, nos encontramos con exquisitos grabados, esculturas facetadas de recuerdos cubistas y cierto primitivismo ancestral, pinturas y collages en todas sus formas que con el predominio de sus rojos crean ritmos en toda la exposición. Murales automatistas, surrealismo latente y manifiesto, sombras proyectadas, geometrías colgantes e intervenciones transformadas en una instalación que activa el espacio del espectador y que comulga con la obra de arte por excelencia de nuestro tiempo: la obra abierta. Sin embargo esto es recién el final de la muestra, nos vamos listos para la reflexión después de enfrentarnos a un televisor sin señal y un texto que reza: “El yo es el centro del mundo; ¿cómo podría, en efecto, existir un mundo en el que el yo no sea el centro?” Después de esta bomba conceptual, nos vamos pensando... ¿Cuál es el centro?... ¿No es el centro el Sol?... ¿O soy Yo?... Como el Hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci; o como Protágoras y la sentencia de su famoso principio filosófico: “El hombre es la medida de todas las cosas”. Aquí entonces, la posmodernidad parece haber trastocado todo, reflejo de esto es TRANS (F=2.A) + (C=R+0,3 H2O) la intervención de Leonardo Martínez con texto de Laura Reginato, donde el centro de todo parece ser un ruidoso televisor que no dice nada y solo emite un ruido molesto, el dinamismo puro esta afuera, en la zona de transito intervenida por el artista. Lo importante es sin duda el camino, el viaje, no el punto de llegada; porque en un mundo sin dioses, este punto parece ser solo vacio.
Ahora sí. La muestra comienza. Nos encontramos al hombre, multiplicándose entre sus propias luces y sombras proyectadas: “El vestigio del futuro” una escultura de Leonardo Martínez que acentúa la verticalidad. Es el hombre que se ha puesto de pie y con eso ha dado también el primer paso. Enfrente, las mujeres serpientes de Tadeo Muleiro, un artista que ha recorrido ya un importante camino, nos trae sus poderosas mujeres, salvaje pureza latinoamericana, derroche de sensualidad y explosión de color son sin duda la marca que lo distingue. Ellas, como señoras de la Pachamama nos conducen al conjunto de grabados que contienen en sus numerosos detalles, pequeñas poesías. Como la xilografía de Luciana Faccini, “El pancito a punto de ser atrapado” un recuerdo a Grippo tal vez, a su valija de panadero, al artista, a Duchamp, y a todo lo que significa el Pan en nuestra tierra. “Me voy” de Valeria Suárez, eso que han dicho y hecho tantos, para volver con la frente marchita, o no.
Los intensos rojos de Antares y Agustina Piasentini nos conmueven por su intensa nostalgia y nos llevan al primer ascenso. Allí ingresamos al mundo de lo inconsciente, al mundo de “Zánganos, obreras, arte y comunicación II”, un mix de objetos encontrados, un tejido lleno de recovecos que conforman la trama secreta de pequeños escondites de Claudia Sanz Bayeto. Unos míticos zapatos rojos de Melisa Schmitz nos revelan el deseo qué se esconde en los objetos y un “Francesito” de Mariela Plombino nos trae a un joven con aires del viejo Chagall.
Mientras tanto, en el mundo de lo abstracto, se materializa toda la fugacidad de lo “Aéreo” en el díptico de Noelia Ponce, o el comienzo de todo en “Génesis” de Gabriela Ballesta una especie de útero que ilumina la oscuridad que se cierne alrededor. El ascenso continúa, nos esperan un “Atardecer en África” de Patricia Diana Bacchi donde un cálido fuego parece diluirlo todo hasta volverse casi abstracto; allí, hasta las texturadas olas de un aparente calmo mar, parecen convertirse en llamas. Muy cerca del ocaso nos encontramos entonces con una obra que puede sintetizarlo todo: “Alicia perdida en el país de las maravillas” de Patricia Santomé. Como Alicia ascendemos y descendemos por las dos plantas de la UMSA, recorriendo una especie de cinta moebius que parece no tener principio ni fin. Continúan los grabados, los óleos, el mural colectivo, las esculturas y ese televisor que parece no decir nada…
Así entonces, bajo la dirección de Kekena Corvalán como Alma Mater del proyecto junto al Grupo de Acción Curatorial conformado por Romina Alonso, Cynthia D’Amore, Celina Marco, María Paz Molinari, Alicia Perera, Claudia Puebla, María Laura Reginato, Nicolás Satriani, Cynthia Servin y Gustavo Yoghaurdjian, se presentan 29 artistas con 37 obras en el mismo lugar que las vio nacer. Una propuesta de trabajo en equipo que no pretende cerrar el círculo, sino hacerlo crecer. Sus objetivos están altamente superados: presentar, hacer visible, vivir el arte.
Vivir el arte, una experiencia directa
UMSA
Sede Sarmiento
Sarmiento 1565. Buenos Aires
Publicado en Leedor el 20-11-2008
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Vivir el arte
Exposición de artistas jóvenes - UMSA 2008
Vivir el Arte:
Curadores y Artistas en una experiencia directa
Grupo de Acción Curatorial
Es una propuesta de los alumnos de la carrera de Curaduría e Historia de las Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, y tiene como objetivo reflexionar sobre la interdisciplinariedad en el campo artístico.
En la sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación se expondrán 37 obras de 29 artistas, incluyendo pinturas, grabados, esculturas, objetos e instalación.
La muestra estará acompañada por una mesa redonda a realizarse el 21/11.
Los esperamos...
Inauguración: 18 de noviembre de 2008, 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10 a 21 hs. Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Sarmiento 1565, sede de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, Universidad del Museo Social Argentino, UMSA. Tel: (54-11) 5217-9401/2/3
Cierre: 20 de diciembre de 2008
Mesa redonda “Teoría y Práctica Artística: Interdisciplinariedad, roles y perspectivas”. 21 de noviembre, Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.
Omar Panosetti
en Recoleta: “Mondopano II”
Pinturas, dibujos y fotografías componen esta muestra antológica que recorre la producción más actual de Omar Panosetti.
El artista, nacido en Buenos Aires, Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Arte Visuales, con una trayectoria que trasciende las fronteras argentinas, expondrá su obra poblada de relatos urbanos.
El principal protagonista de la realidad recreada en la obra de Panosetti es el Edificio: humanizado o no, gobierna su entorno. Los edificios no pierden su condición de tales, pero a la vez son crueles, porque tienen las propiedades de quien los creó, con lo que transmiten una idea inquietante: el hombre crea ciudades que lo terminarán devorando.
El edificio es la entificación de nuestra ciudad posmoderna, alienada y alienante, en la que se proyectan cualidades del propio hombre, que termina creando sus propios monstruos. Pero en esta ciudad posmoderna los monstruos no son verdaderos ni llegan a ser terroríficos. La crueldad y las cualidades que se desprenden del edificio engendran seres ligados a ellas; así aparecen el Hombre Edificio, la Empanada Humana o el Albino Asesino, monstruos tristes y absurdos, patéticos y solitarios.
En esta ciudad cruel Panosetti recrea nuestro mundo y en él nos recrea a nosotros: de algún modo somos los monstruos. Por eso podemos identificarnos con ellos, porque son parte de nosotros mismos.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala 10. Capital Federal
Inauguración: Jueves 13 de Noviembre de 2008, 19 hs.
Hasta el 8 de Diciembre de 2008. Horarios: 14 hs. a 21 hs.
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