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FILBA 08
del 12 al 16 de noviembre
Durante 5 días el primer Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires reunirá escritores de distintas partes del mundo en una fiesta colectiva que será también un foro de pensamiento y discusión.
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FILBA 2008 – Circuitos
Una cita bianual dedicada a la literatura contemporánea, que busca reunir y acercar al público local con escritores, pensadores y artistas consagrados y emergentes de diversas partes del mundo, además de establecer cruces interdisciplinarios con otras artes.
Del 12 al 16 de noviembre
Malba – Fundación Costantini
Se trata de un formato que prolifera desde hace ya varios años en distintas regiones del mundo y que busca sumar al panorama cultural de la Argentina una verdadera fiesta de la literatura.
A lo largo de cinco días, el público tendrá la posibilidad de asistir a diversas actividades relacionadas con la literatura como conferencias, entrevistas, debates, rincones de lectura, espectáculos de narración oral, performances y proyecciones de videopoesía.
Los ejes temáticos elegidos para esta primera edición son: cartografías literarias, herramientas de la ficción (Escritura creativa, Literatura en vivo, Literatura y medios), un homenaje a Roberto Bolaño y entrevistas con autores sobre el recorrido de sus obras, que serán abordados desde distintas perspectivas por escritores e intelectuales nacionales y extranjeros.
Las actividades de FILBA se desarrollarán en diferentes espacios del museo. El auditorio principal, con capacidad para 220 personas; el auditorio externo (carpa montada en Plaza Perú) con capacidad para 400 personas y el rincón poético, con capacidad para 50 personas.
Invitados internacionales
Diane Meur (Bélgica), Edmundo Paz Soldán (Bolivia/US), Arnaldo Antunes, Elisa Lucinda, Daniel Galera (Brasil), Pedro Lemebel, Rodrigo Rojas, Alejandro Zambra, Cecilia García Huidobro, Alberto Fuguet (Chile), Nicolás Buenaventura, William Ospina (Colombia), Leonardo Valencia (Ecuador/España), Antonio Gamoneda, Carme Arenas (España), Nicole Krauss, Mark Axelrod (Estados Unidos), Horacio Castellanos Moya (El Salvador), Claire Keegan (Irlanda), Gianni Vattimo (Italia), Juan Villoro, Mario Bellatin (México), Daniel Alarcón, Santiago Roncagliolo (Perú), Tomasz Piatek (Polonia), Daniel Mordzinski (Argentina/Francia), Gonzalo Garcés (Argentina/Chile) y Andrés Neuman (Argentina/España).
Invitados nacionales
Confirmados hasta ahora: Gonzalo Aguilar, Cristian Alarcón, Juan José Becerra, Eduardo Berti, Leopoldo Brizuela, Washington Cucurto, Jorge Fondebrider, Carlos Gamerro, Graciela Goldchluk, Anna Kazumi-Stahl, Martín Kohan, Christian Kupchik, Juana Libedinski, Pedro Mairal, Jorge Monteleone, María Moreno, Hugo Padeletti, Alan Pauls, Martín Prieto, Susana Reinoso, Matilde Sánchez, entre otros.
Instituciones que acompañan el proyecto
Embajada de Bélgica, Embajada del Brasil, Embajada de Chile, Embajada de Colombia, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Embajada de los Estados Unidos, Embajada de Francia, ILE (Ireland Literature Exchange), Embajada de Italia, Embajada de México, Embajada de Polonia, Pen Catalá, Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad Abierta Diego Portales (Chile), Chapman University, Editorial Alfaguara, Editorial Norma, Editorial Paidós, Tusquets Editores. PL prensa y comunicación
La narración oral, el teatro, los libros, la lectura en voz alta, los diarios, las revistas, las audiotecas y videotecas, las vastas redes de palabras electrónicas son algunos de los circuitos que recorre la palabra en representación del acto literario en el presente. La literatura no nació con el libro, ni con la imprenta, ni siquiera con la escritura: existió siempre, y seguirá existiendo cada vez que se use el lenguaje para crear realidades. La cultura audiovisual y el universo digital, lejos de ser amenazas de las que el libro o la lectura deban defenderse, aparecen cada vez más como territorios a conquistar.
Organizado por Malba, el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA) nace para cartografiar estos múltiples desplazamientos de la palabra, para indagar en sus nuevos mapas y en sus metamorfosis, una de las cuales es el regreso de la palabra poética a su lugar primigenio: la oralidad y la puesta en escena.
Durante cinco días, escritores de distintas partes del mundo se reunirán para exponer sus puntos de vista, acercarse al público y a sus pares argentinos, en una fiesta colectiva que será también un foro de pensamiento y discusión.
FILBA 2008 estará estructurado en cuatro ejes temáticos vinculados por el tópico del desplazamiento: Cartografías literarias, cuyo tema principal será el del viaje e incluirá un apéndice sobre paisajes políticos; un homenaje a Roberto Bolaño, como escritor latinoamericano emblemático de la literatura del siglo actual y como figura del autor siempre en tránsito; Herramientas de la ficción, sección que abordará diversos circuitos del acto literario (Escritura Creativa, Literatura en vivo, Literatura y medios); y una selección de entrevistas a cuatro autores sobre el abanico general de sus obras.
En sintonía con la época que nos toca vivir, FILBA apunta a poner en escena el movimiento centrífugo de desplazamientos, descentramientos, migraciones, mudanzas y transformaciones que experimenta en la actualidad la literatura, a partir de un intenso recorrido por los circuitos de expresión que no cesan de reinventarse.
EJES TEMÀTICOS
1. CARTOGRAFÍAS LITERARIAS
“Viajo para conocer mi geografía”, escribió un loco, a principios de siglo, en los muros de un manicomio francés. Y eso me lleva a pensar en Pessoa (“Viajar, perder países”) y a parafrasearlo: Viajar, perder suicidios; perderlos todos. Viajar hasta que se agoten en el libro las nobles opciones de muerte que existen. Y entonces cuando todo haya terminado, dejar que el lector proceda de forma opuesta y simétrica a la del vagabundo de Fez y que, con cierta locura cartográfica, actúe como Opicinus, un sacerdote italiano de comienzos del trescientos, cuya obsesión dominante era interpretar el significado de los mapas geográficos, proyectar su mundo interior sobre ellos (…), es decir, dejar que el lector proyecte su propio mundo interior sobre el mapa secreto y literario de este itinerario moral que aquí mismo ya nace suicidado.”
Enrique Vila-Matas, Suicidios ejemplares
Aunque los del desplazamiento y la mudanza son los tópicos que atraviesan el festival desde diversos enfoques, esta sección se centra en la figura del viaje como móvil de cambio personal y de intercambio cultural. El itinerario como actitud vital que se refleja en la construcción de una identidad, en la elección de un idioma, en una militancia política y en el estilo de una obra.
Migraciones románticas, exilios políticos, rutas familiares o búsquedas profesionales son algunos de los motivos que propulsaron una suerte de viaje sentimental en cada caso. Escritores que viven viajando, que viajan escribiendo, que escriben como si viajaran. Escritores que traducen o que escriben en una lengua extranjera; que tematizan el viaje en la escritura, que confieren un vivo protagonismo a las ciudades o que en su obra evocan lugares que imaginaron pero jamás conocieron.
Otros autores eligen dar vida a un cuadro político para representar un país, una época, una cultura nacional, yendo de lo pequeño a lo universal, de lo vernáculo a lo continental y de lo situacional a los interrogantes más profundos sobre la naturaleza del hombre y los alcances de sus acciones sociales. Un país como escenario y la política como paisaje.
Conferencia inaugural, Interpretación, diálogo, dominio, por Gianni Vattimo
La hermenéutica –teoría y arte de la interpretación– tiene una profunda afinidad con el viaje: por empezar, el hecho –aunque quizás sea una etimología imaginaria– de que el término alemán ver-stehen (comprender) puede también ser leído como “apartarse”, desplazamiento. La cuestión, sin embargo, es siempre la siguiente: ¿quién se mueve en el diálogo y en la comprensión? La relación con el otro ha sido a menudo una relación de dominio, de “ocupación”, como en la experiencia del colonialismo. Y los filósofos han reflexionado mucho acerca de este fenómeno: bastaría pensar en Sartre y en su dialéctica en sí misma (el otro como es) y para sí (el otro tal como yo lo comprendo). Cada viaje de la lectura, aunque solo sea de fantasía, se juega entre dos extremos: ¿soy siempre yo dondequiera que voy, o realmente salgo fuera de mí con el riesgo (¿pero hay tal riesgo?) de no ser más el mismo?
PANELES
Viajar, perder países
La figura del escritor emigrado es un clásico de todos los tiempos en la literatura. Sin embargo, pareciera que la extraterritorialidad asume nuevas formas. Frente a la figura
emblemática del siglo XX, la del escritor exiliado, existe otra variación posterior: la del escritor transnacional o globalizado que dispone de Internet y de la comunicación
digital. Autores que decidieron migrar muy jóvenes y desde entonces no cesan de viajar y reflejar el impacto de esos desplazamientos en su escritura. ¿Cómo influye la variación de paisajes y de cuadros culturales en la configuración de su obra? ¿Qué le agrega a un escritor la extraterritorialidad? ¿Y qué le resta a su universo afectivo esa permanente mutabilidad?
Viajar, mudar idiomas
Cuando la ciudad, de origen o por opción, da contexto a la escritura, se filtra entre líneas, funciona como musa. A su vez, el proceso de incorporar nuevos idiomas y hacerlos convivir con el propio –por escritura o traducción– equivale a trasladar significados de un contexto cultural a otro, e implica tanto desplazamiento como transformación de sistemas. En este proceso se cruzan dos líneas: por un lado la aprehensión poética de la representación en un sistema de signos que es la cultura, y por el otro la transferencia de significados de una cultura a otra. ¿Cómo interviene en el pensamiento de un autor la adopción de una nueva ciudad, de una cultura y fundamentalmente de un idioma?
Viajar, sumar festivales
Desde fines del siglo XX, toma fuerza el formato de los festivales literarios que se institucionalizan como modos de representación: hacer del antiguo acto solitario de la lectura y la escritura una puesta en escena, un show. Abundan las ferias, que tienen como objeto el libro, y las fiestas o los festivales, que giran en torno a los autores. Las agendas de los escritores son cada vez más inasibles: están siempre en tránsito.
Estos formatos se nutren de los desplazamientos: la internacionalidad del modelo persigue un infinito número de cruces entre ciudades, idiomas, latitudes culturales. Pareciera que la voluntad de reunir en un mismo espacio a colegas lejanos en torno a foros de debate constituye un intento por reproducir en vivo el panintercambio que promueve el universo globalizante de la era digital.
En el formato que asumen estos encuentros, se añade otra forma de corrimiento: la necesidad de llevar la literatura de la escritura a la oralidad, cargar de imágenes –rostros, voces– a la palabra impresa, dotar a la comunicación de cualidad actoral.
A través del debate, se buscará reflexionar sobre el por qué de estas nuevas necesidades y sobre la aparición de los festivales de literatura en el mundo.
Paisajes políticos
La diversidad cultural y geográfica de los países latinoamericanos es un hecho incontrovertible. Fuera de la lengua, ¿qué otra cosa nos une? ¿Existe, por ejemplo, una manera latinoamericana de hacer política, fuera de los clichés sobre dictaduras bananeras y gobiernos populistas que circulan en algunos países del primer mundo? ¿Existe –y esto es lo que verdaderamente nos ocupa– una literatura política específicamente latinoamericana? ¿Puede hablarse de caracteres comunes en el paisaje político-literario que se extiende de Méjico y Guatemala a la Argentina y Chile? ¿Y cómo ha cambiado éste del siglo XIX al XX, y cómo está cambiando del XX al XXI?
2. HACIA ROBERTO BOLAÑO
Consagrado como el mejor y más influyente novelista de su generación por unanimidad en un encuentro de escritores en Sevilla a mediados de 2003, Roberto Bolaño (1953-2003) fue un viajante infatigable y genial. En él, la idea del desplazamiento se convierte en un tópico clave. Durante sus intensos años de vida, perteneció con pareja devoción a tres países: Chile, su lugar de origen, paisaje de iniciación vital y literaria, así como de rebeldía política; México, donde primero emigró con sus padres, luego se exilió y donde atravesó los años más encendidos de la juventud, mientras fundaba el memorable movimiento poético Infrarrealista; y Barcelona, adonde se asentó definitivamente, formó una familia, y escribió casi toda su obra. Inquieta también es su actitud hacia los géneros: amó y defendió a ultranza la poesía, se destacó en la producción de novelas y cuentos, cultivó el ensayo y la crítica. De esta itinerancia insomne, desafiante y controvertida, durante el festival se abordarán algunos temas representativos de su vida y de su obra. En julio de 2008 se cumplieron cinco años de su muerte.
Entre los invitados se cuentan tres representantes de la Cátedra Bolaño, de la Universidad Diego Portales de Chile, y Pedro Lemebel, además de varios autores latinoamericanos que conocieron a Roberto Bolaño y tienen un cercano conocimiento de su obra.
Escenarios: Se abordará el desplazamiento del autor chileno a través de los distintos países de residencia, sus diversos oficios y su afinidad con los distintos géneros literarios.
El escritor insufrible: Versará sobre las pasiones y aversiones vitales y literarias del autor chileno
Después de Bolaño: Tratará sobre la figura de Bolaño como uno de los autores más importantes de las últimas décadas y la huella que dejó su obra en sus contemporáneos como en las generaciones siguientes.
3. HERRAMIENTAS DE LA FICCIÓN
De las aulas académicas en las que se enseña a escribir, a los circuitos callejeros alternativos, los bares y los parques donde se programan recitales de poesía; pasando por los teatros y centros culturales en los que se desarrollan certámenes de cuentacuentos o performances; del periódico al libro y del libro a la pantalla de cine, de televisión y de Internet, los relatos despliegan recorridos rizomáticos e interdisciplinarios. Proteico, un mismo relato adaptado para distintos formatos se metamorfosea y se reescribe continuamente.
Esta sección del festival aborda algunos de los espacios, formatos y soportes que se nutren de contenidos literarios o que, por el contrario, habiéndose originado en otras artes abreva, luego de un sinuoso pasaje, en la ficción literaria.
ESCRITURA CREATIVA
Creative Writing, usina de escritores
Aunque de larga trayectoria, las escuelas y las cátedras de escritura creativa o creative writing han adquirido protagonismo en numerosos ámbitos académicos del mundo, donde también son fecundos los programas de residencias para escritores. ¿Cuáles son los alcances de estas propuestas académicas? ¿Cómo se estructura la carrera y se definen los objetivos? ¿Quiénes la enseñan?
Y fundamentalmente, ¿puede enseñarse a escribir? ¿Será necesario en el futuro tener título de escritor? ¿De sus claustros egresan alumnos aspirantes a docentes o a escritores? ¿Se corre el riesgo de segregar el fenómeno de Bartleby, el de esos escritores sin obra o cuya obra nunca se materializa y permanece un ideal inalcanzable?
Este espacio está dedicado a ampliar, cuestionar y debatir los modos y los alcances de la enseñanza de la escritura desde las experiencias de escritores y académicos de diversas instituciones.
El imposible arte
Según Mario Bellatin, no se puede enseñar a escribir, pero es desde esa misma premisa que dirige la Escuela Dinámica de Escritores en México y publica el libro El arte de enseñar a escribir. "Allí tenemos otras líneas de trabajo —explica—. Una es experimentar la forma de construcción de otras artes. Los talleristas deben calzarse zapatillas de ballet, hacer escultura y piezas musicales, a fin de indagar en estructuras narrativas de otros medios". Es una puerta de entrada, un primer peldaño para cualquiera que desee o tenga inquietud por escribir, una alternativa a los espacios académicos y a los talleres literarios tradicionales. ¿En qué consiste, cómo está pensada y cuáles son los objetivos de la propuesta?
Mario Bellatin nació en México y vivió en Perú, donde inició su carrera literaria con la publicación de Mujeres de sal (1986). En México fue director del Área de Literatura y Humanidades de la Universidad del Claustro de Sor Juana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. En 2001 fundó la Escuela Dinámica de Escritores en la Ciudad de México que funciona en la Casa Refugio del Distrito Federal.
ii) LITERATURA EN VIVO
En voz alta: lecturas, recitales y oralidad
La literatura, encerrada durante unos siglos en los libros y en la lectura silenciosa, tiene sus orígenes en la transmisión oral, el aire libre, la itinerancia y las amplias audiencias. En la actualidad la literatura también busca su conexión con la música, la actuación, la puesta en escena, el espectáculo. La palabra escrita reelabora su origen oral a partir de nuevas propuestas que integran ahora el lenguaje audiovisual.
En Internet, proliferan los sitios que albergan grabaciones de poetas o escritores, videos de lecturas y entrevistas en vivo. En Europa y Estados Unidos, la cultura de las lecturas o readings atrae a autores, editores y público. El mercado del audiolibro, todavía incipiente en los países de habla hispana, es un fenómeno en los de habla inglesa. Se multiplican los recitales de poesía, los festivales de narración oral y de videopoesía, la puesta en escena de la performance literaria, los circuitos alternativos.
¿Cómo se manifiesta la literatura oral en la actualidad? ¿Cuáles son sus recorridos favoritos, sus modalidades y cuáles las expectativas de sus autores o del público?
Rincón poético
Este espacio estará reservado a los encuentros de poetas argentinos y extranjeros que serán convocados por un coordinador a leer sus trabajos en un entorno de entrada libre, en un clima íntimo pero descontracturado, propicio a la lectura de poesía.
Performances
Varios autores internacionales brindarán un show en vivo de poesía (Antunes, Lucinda), narraciones orales (Buenaventura) y performance (Bellatin, Lemebel).
iii) LITERATURA Y MEDIOS
La crónica, periodismo portátil de autor
Entre los que pueden llamarse géneros híbridos, la crónica fue haciéndose su lugar en las letras. Escritores convocados por periódicos de actualidad para dar su mirada sobre algún evento, algún fenómeno social o cultural, alguna costumbre local o el cuadro de costumbres de un entorno. La crónica capta el pulso de la época: cuenta un hecho real con todos los recursos narrativos de la ficción e introduce la experiencia personal en la investigación. El relato abandona la distancia, la objetividad, la neutralidad. Entre el periodismo y la literatura, la crónica conjuga realidad, ficción y el registro de otros géneros. ¿Qué se busca al cultivar este género? ¿Hasta qué punto llega la ficción en este abordaje? ¿Qué lugar ocupa la propia subjetividad en la producción de la crónica? ¿Qué relaciones se establecen con géneros como el ensayo y el testimonio?
La pluma en la pantalla
En el terreno de la ficción, el cine y la televisión se han debatido en la tensión de subordinarse a o liberarse de la literatura que los ha precedido en el arte de contar historias –manifestada en los debates sobre el guión–, en el cual algunos ven un nuevo género literario. Por otra parte, el registro de las imágenes en movimiento ha modificado fundamentalmente nuestros modos de percibir la realidad y de narrar historias con palabras. Los efectos de esta actitud ya están a la vista: en los últimos años se produjo una sofisticación de las tramas de los seriales, una renovación del lenguaje televisivo con las sitcoms y una transformación de un género clave para las identidades latinoamericanas como la telenovela.
En estos paneles se abordará la relación de la literatura con el cine y la televisión a partir de diversos enfoques propuestos por especialistas de los temas.
c. Hipermedia
¿Cómo actuar frente a la galaxia de imágenes audiovisuales y de herramientas digitales en la que vivimos actualmente? ¿Qué pueden hacer los escritores, tradicionalmente ligados a la cultura letrada? Junto a algunos que ven el crecimiento de los medios audiovisuales como una invasión y una amenaza, también están quienes entienden que se trata de un terreno para explorar o para conquistar. ¿Cómo valoran los escritores las nuevas condiciones que se abren para participar en los medios audiovisuales y digitales? ¿Cuáles son las posibilidades creativas y hasta qué punto pueden incidir en las diferentes narrativas que proponen los medios?
En los siguientes paneles se elaborarán algunos de los muchos interrogantes que supone la hipercomunicación virtual.
ci) Hipermedia: El blog como espectáculo íntimo
Hasta la invención de la escritura virtual, el diario íntimo de un autor era una forma póstuma de la literatura que solo cobraba sentido cuando el autor devenía célebre y se autorizaba la publicación de sus memorias. Actualmente, la creación del blog, como versión digital del registro instantáneo de memorias e impresiones, nuevo formato de ensayo y diatriba espontánea, a mitad de camino muchas veces entre la reseña literaria y la crónica periodística, es un espacio de opinión de acceso abierto, inmediato y masivo. Por otro lado, se ha constituido como espacio privilegiado para la crítica y difusión de materiales literarios múltiples y diversos y compite con el boca a boca habitual entre lectores. ¿Cómo impacta sobre la obra de un escritor, sobre su proceso de creación y sobre su relación con el lector este nuevo estatuto del diario? ¿Cómo se relaciona con la tendencia al autobombo y la generación de tribus de la red?
Como dice Paula Sibilia en La intimidad como espectáculo: “A pesar de esa cualidad un tanto misteriosa que fluye de la supuesta inmaterialidad o virtualidad de los nuevos medios, son las cartas y los diarios íntimos tradicionales quienes parecen poseer cierta aura sagrada que en otros campos ha dejado de existir (...) Las escrituras de sí parecen exhalar una potencia aurática siempre latente, aunque esa cualidad no resida en lo objetos creado, sino en su referencialidad autoral.”
cii) Hipermedia: E-lit: paisajes visionarios
Producir una obra literaria en formato electrónico supone, además de la destreza propia de la escritura, las competencias necesarias para un tratamiento de lo visual, lo sonoro y las artes performativas. Implica, además, el manejo de herramientas electrónicas y programas de software, así como el abandono de la soledad creativa a favor de la interacción grupal. ¿Siempre es atractivo este despliegue de recursos para un escritor, antes acostumbrado a la máquina de escribir, el block de notas o el word en blanco y negro? ¿Qué tipo de perfil de autor está emergiendo a partir de la vinculación entre la escritura y otras artes? ¿Qué distancia hay entre el collage, el préstamo de información, la cita y el plagio?
Siguiendo la idea de Belén Gache, en Escrituras Nómades, se podría también plantear la hipertextualidad actual como “Las nuevas formas como la net poesía o los hipertextos nos permiten expandir los textos, abrirlos hacia otros textos, quebrar la linealidad del medio gráfico y llevar a la práctica muchos de los conceptos que proponían las vanguardias históricas, especialmente el futurismo y el dadaísmo. De todas formas, según mi opinión, la literatura “experimental” siempre ha buscado formas de escaparse de las páginas, desde un graffiti en una pared o una performance poética hasta un videopoema.”
PROYECCIONES
i) Material documental sobre la obra fotográfica de Daniel Mordzinski, video 10min
ii) Muestra internacional de videopoesía Videobardo 2008. Curador: Javier Robledo. Se exhibirán en loop videos de autores de diversos países, como Canadá, Estados Unidos, Israel, México, Italia, Francia, Alemania, España, Cuba, Brasil, Uruguay, Argentina.
iii) Video Bolaño cercano, que acompaña el libro Bolaño Salvaje editado este año por Editorial Candaya de México.
4. ENTREVISTAS
Entrevistas abiertas al público sobre la obra de:
Arnaldo Antunes (Brasil)
Antonio Gamoneda (España)
Nicole Krauss (Estados Unidos)
Hugo Padeletti (Argentina)
FICHA TÉCNICA
Fechas
Apertura: Miércoles 12 de noviembre a las 18:00
Actividades del 13 al 16 de noviembre, de 14:00 a 22:00
Sede
Malba – Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415
Capital Federal
Espacios
Auditorio: 220 personas
Carpa en la Plaza Perú: 400 personas
Rincón poético en la plaza: 50 personas
Pantallas de paso
Librería
Actividades
Conferencias
Debates
Entrevistas abiertas
Lecturas poéticas
Performances y narraciones orales
Proyección de videopoesía
Venta de entradas
Las entradas se encontrarán a la venta a partir del 25 de octubre en:
Malba – Av. Figueroa Alcorta 3415
Todos los días, excepto los martes, de 12:00 a 19:00
Librería Eterna Cadencia – Honduras 5582
Lunes a viernes: 10:00 a 21:00
Sábados, domingos y feriados: 11:30 a 20:00
Valor: $12 por actividad paga, en los auditorios.
Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento
Las actividades del Rincón Poético no tienen costo.
Información al público
literatura@malba.org.ar
www.filba.org.ar
Publicado en Leedor el 13-11-2008
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Cofre Completo 3
Otra manera de disfrutar el mejor espectáculo circense del mundo. En esta ocasión, el último espectáculo...
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Homenaje a la Revista Sur
por El Centro Cultural Ricardo Rojas.
El miércoles 8 a las 19 hs, habrá una mesa debate, coordinada por Daniel Molina, en la que estarán presentes Juan José Sebrelli, Eduardo Paz Lestón, y Rafael Cippolini.
Tertulia Sur:
Coordina: Daniel Molina
Introducción: Laura Ísola
Panelistas: Juan José Sebreli hablará sobre su experiencia en Sur y en Contorno, la revista de izquierda que la criticaba; Eduardo Paz Leston hablará sobre las relaciones en la editorial y su papel en la traducción al castellano de los principales autores del siglo XX; y Rafael Cippolini se referirá a los debates sobre Artes Visuales en las páginas de Sur.
Día y horario: Miércoles 8, a las 19 hs.
Lugar: CC Rojas - Corrientes 2038
Sala: Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades)
Entrada: gratuita
El jueves 9 a las 19hs, se presenta La Gioconda de Las Pampas, una performance con lecturas, dirigida por María Inés Aldaburu.
El viernes 10 a las 20.30 hs se realizará, en el colegio Pestalozzi, una audición en concierto de obras que fueron significativas en el debate sobre música moderna, a partir de dicha revista.
La voz propia
!Ciclo de lecturas en Malba Avda. Figueroa Alcorta 3415
Lunes 13 de octubre a las 19:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Leen: Sylvia Iparraguirre, Leopoldo Brizuela y Andrés Neuman.
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