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Naturaleza intervenida
Por Claudia Puebla
Una muestra de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides explora la rica y actual articulación del arte con la técnica. |
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Del 10 de octubre al 2 de noviembre de 2008
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires
¿Arte o Técnica? ¿Arte que ha creado Técnica o Técnica que se ha convertido en Arte? ¿Arte para ver, intervenir, usar? ¿Técnica para utilizar o para disfrutar? ¿Qué es el Arte? ¿Qué es la Técnica hoy? Podríamos perdernos en un debate interminable, que merece un análisis sin duda, y que nos llevaría a los orígenes mismos de estas instituciones sociales, a sus momentos hegemónicos, de subordinación, a sus cruces, a su merecida autonomía, a su competencia. Pero en esta oportunidad vale la pena detenerse en su interacción y en lo que provoca no sólo en los responsables de esta comunicación entre Arte y Técnica, sino también en el público. Y es entonces cuando un recorrido por las salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta puede darnos una interesante idea de lo que artistas, técnicos, profesores y alumnos de la Universidad Maimónides han interpretado de esta articulación.
La propuesta, llamada Naturaleza intervenida (título que alude a dos términos que en la contemporaneidad se condicionan: ya casi no existen espacios de naturaleza virgen en nuestro mundo, pero ésta, indefectiblemente nos interviene) incluye seis trabajos -instalaciones sonoras, interactivas, video instalaciones, fotografía expandida, perfomances- y son la culminación de un proyecto encarado por la carrera de Comunicación y Diseño Multimedial de dicha universidad, impulsado por la doctora Alejandra Marinaro docente de la institución y una de las responsables, junto al arquitecto Daniel Wolkowicz, de crear un centro de investigación, creación y expansión que nuclea el arte, la ciencia y la tecnología.
Los profesores-artistas de la universidad, Gabriela Golder, Augusto Zanela, Ricardo Wauters, Julia Masvernat, Joaquín Fargas, Leticia El Halli Obeid y Dina Roisman, junto a la participación de la artista invitada Mariela Yeregui, se enfrentaron –algunos por primera vez- a la necesidad de trabajar en conjunto, de pensar una obra en conjunto, y de establecer una relación no piramidal entre sí, a la que sumaron la indispensable actuación de sus alumnos. “Una vez que los conocí –al resto de los participantes-me interesó trabajar con las competencias de cada uno. Pregunté cuáles eran sus intereses. Entonces contamos con grupos de diseño, video, programación, edición de textos. Y cada uno sumó algo. La idea era potenciar las áreas en pos de un proyecto, y no caer en la premisa de que todos debían saber de todo.”-aseguró Gabriela Golder en la conferencia dada en el CCR acerca de lo que implicó lo procesual de la muestra. Proceso muy complejo que requirió una planificación y un seguimiento estrictos de muchas consignas. Naturaleza intervenida incluye también obras del colectivo creativo Proyecto Untitled formado por directivos, docentes y alumnos que, ocasionalmente, como en este caso invitan a artistas para que participen conjuntamente en el desarrollo de nuevas obras.
La muestra plantea un recorrido que se inicia con Sonorama –Cartografías sonoras- (Masvernat, Roisman, Obeid), obra que es atravesada por el espectador invitado a detenerse y a apoyar la oreja para escuchar. Nada menos que “detenerse” y “escuchar” con todo lo que eso implica en una sociedad muchas veces sorda de tan aturdida. Aquí la técnica comienza una propuesta estética que toma al ruido como protagonista. Un ruido que –si nos detenemos a escucharlo- puede ser intrigante, provocativo y llevar a la reflexión. “El ruido es la naturaleza constante, también cambiante pero siempre presente en la ciudad”-dicen los artistas. Para la licenciada Graciela Taquini, responsable del texto curatorial de la muestra, los autores de la instalación “cazadores de sonidos, encuentran relatos no lineales que un espectador usuario activo debe redescubrir ante la presencia de diversas fuentes sonoras”.
Plata quemada, (Zanela, Wauters y Facundo Andicoechea) en cambio, se sumerge en la actualidad argentina. Se trata de una serie de acciones desarrolladas en el campo donde se incendió la imagen de un billete de un millón de pesos ley 18.188 argentinos. Un video de la perfomance es reproducido en la muestra como un registro de nuestra historia marcado a fuego. Fuego que no sólo destruye sino que también puede entenderse como un elemento purificador. Como algo que arrasa, pero que deja huellas. Cualquiera sea la interpretación, lleva a pensar en un pasado reciente y en las posibilidades del futuro.
También de acción perfomática, Variaciones, (Golder y Violeta Gau) se pregunta y pregunta qué vemos cuando miramos, utilizando para esto fragmentos de video y textos registrados y creados por treinta personas diferentes, luego de los cuáles se procedió a elegir palabras clave que aparecían repetidas en más de un escrito, situaciones que se repetían en las distintas miradas. “Tanto el ojo avisor como el amplio acceso a la tecnología hacen posible el registro de paisajes urbanos todos los días a la misma hora desde diversas ventanas. La palabra escrita permite plasmar en la redacción de la experiencia de la existencia real y estética de una nueva y encontrada naturaleza”-afirma Taquini. Un banco enfrentado a la pantalla permite al espectador sentarse y observar lo que los artistas vieron y grabaron y, a su vez, encontrarse con su propia mirada.
En la sala cinco el primer encuentro es con Inmortalidad, Fase 1, (Fargas y Natalia Matewecki) obra que nos traslada a un futuro lejano pero ¿imposible? La misma se presenta de manera tal que busca reafirmar aquella pregunta que seduce al hombre de todos los tiempos: ¿es posible vencer la finitud? Puesta en marcha desde la cátedra de Robótica de Fargas, para Taquini dicha obra “presenta una especie de cápsula del tiempo donde células del corazón se reproducen sin solución de continuidad, como una metáfora hecha realidad de una eterna ambición humana por eternizarse con todo lo que esto connota de modernidad y espanto a la vez”.
Al avanzar en la sala la sensación de humedad cala los huesos. El sonido de las gotas que caen invita a mirar por la ventana para ver si llueve. Independientemente de esto, llueve adentro gracias a la Máquina de lluvia (Proyecto Untitled). La sensación es muy vívida, real y el planteo, ontológico. El agua como principio de vida. Desde una gran estructura, articulada en distintos niveles espaciales, el agua cae incesantemente gracias a sistemas hidráulicos y mecánicos. Mientras esto sucede también “llueven las preguntas”.
La muestra finaliza su recorrido con El Incubaedro: una escultura interactiva del grupo Proyecto Untitled con Joaquín Fargas como artista invitado, que cobija orquídeas creadas in vitro. La acción del espectador produce un movimiento que pone en foco determinadas plantas. Rodeándolas, un icosaedro, figura geométrica armónica de proporciones exactas, alude al perfecto equilibrio y enuncia futuro próximo.
Las seis propuestas artísticas juegan con los límites y las posibilidades. Con este ir y venir, con estos entrecruzamientos entre lo que es arte, lo que es técnica y con el papel del hombre y de la naturaleza en estos aspectos. Los autores de las obras, ya desde el comienzo del proceso, se regodearon con este juego. Temieron, dudaron, se animaron y lo disfrutaron. Expertos y veteranos del campo se codearon con los novatos y sus ganas de aprender. Todos querían experimentar, lo hicieron y lo seguirán haciendo cada día que dure la muestra. Quizás vayan más allá.
El espectador que tuvo oportunidad de escuchar los relatos de lo vivido con el proceso artístico, que pudo sentirse contagiado con esas ganas de hacer, de vivir el arte, se queda con ganas de más. Hay cuestiones lúdicas, curiosidades frente a aquello que no es tan conocido en un medio artístico, interés por ser parte de lo nuevo, de lo que viene, que merecerían multiplicarse las propuestas. Un gran desafío para este equipo de artistas. Un paso más para el Arte de la mano de la Técnica….y viceversa.
Publicado en Leedor el 22-10-2008
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