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Leila Pinheiro
Por Fredy Friedlander
La tardía llegada a la Argentina de la cantante de Brasil Leila Pinheiro, con 13 discos editados en 25 años, se inscribe dentro de la celebración de los 50 años de la Bossa Nova. |
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El jueves 2 de octubre se presentó por primera vez en Argentina Leila Pinheiro en el Teatro Gran Rex, en un año en que desfilarán muchas de las máximas figuras de la Bossa Nova y de la Música Popular Brasileira (MPB). Ya han confirmado su presencia en diversos recitales nombres tan famosos como Gal Costa, Gilberto Gil, Toquinho, Cuarteto em Cy y ya han pasado otros menos renombrados como Maria Rita (hija de Elis Regina) y Jorge Vercilo.
Leila Pinheiro es una de las voces más destacadas de Brasil en la actualidad. Es además quien más se acerca a la ya nombrada Elis, a la que reconoce como una de sus musas inspiradoras. Esto se manifiesta sobre todo en las interpretaciones de clásicos que realizó en discos tales como “Bencao, Bossa Nova” (1989), “Coisas do Brasil” (1993) y “Isso é Bossa Nova” (1994). Varios de esos temas estuvieron presentes en su recital y es de imaginar que no le resultó fácil hacer la, finalmente muy acertada, selección para su presentación en nuestro país.
La cantante prefirió concentrar su repertorio en los temas populares de artistas famosos omitiendo casi totalmente los de sus últimos dos trabajos discográficos: “Nos horizontes do mundo” y “Agarradinhos” (junto al veterano Roberto Menescal).
No extrañó entonces que arrancará con una muy buena versión de “Samba da minha terra”, del recientemente fallecido Dorival Caymmi. Las siguientes interpretaciones de obras menos famosas de Francis Hime y Roberto Menescal fueron apenas una pausa antes del primer “medley” de unos de los artistas más venerados por ella. Nos referimos a Antonio Carlos Jobim, con obras tan estupendas como “Meditacao”, “Ela é carioca” y “Corcovado”. Luego fue el turno de Marcos Valle con composiciones tan sentidas como “Preciso aprender a ser só” y “Samba de verao”.
A continuación se escuchó “Nuestro juramento”, primera canción en castellano que ella escuchó por primera vez en Quito y que hiciera famosa en nuestro país en ritmo de bolero Rosamel Araya. Pinheiro también tradujo un texto de Adelia Prado, famosa poetisa de Minas Gerais y a continuación viró en su registro hacia temas muy clásicos, anteriores a la Bossa Nova, como “canta Brasil” y “Pra machucar meu coracao” del genial Ary Barroso.
Chico Buarque, a quien ella reconoció en reportaje reciente como el mayor letrista de Brasil, tampoco podía estar ausente. Pero su primera inclusión fue en otro pot-pourri de temas esta vez dedicados a Mangueira, la Escola do samba cuya veneración ambos comparten. Incluso se atrevió a decir (probablemente en chiste) que la canción “Minha mangueira” (autoría compartida con Menescal) es mejor que la de Chico “Piano na Mangueira”, que este cronista prefiere.
Para regocijo de los seguidores de la Bossa Nova siguieron “medleys” de Carlos Lyra que incluyeron “Lobo bobo” (inmortalizada por Joao Gilberto), “Saudade fez um samba”, “Vocé e eu” y “Se é tarde me perdoa”. Y también “Chega de saudade” que muchos consideran la canción más representativa y pionera del movimiento que acaba de cumplir 50 años. El último “pot-pourri” estuvo dedicado a ese genial guitarrista que fue Baden Powell con los temas “Para que chorar”, “Deixa” y la popular “Samba da bencao” (que los cinéfilos recuerdan en la versión francesa de Pierre Barouh de “Un hombre y una mujer”
La generosidad del espectáculo, que tuvo alrededor de 30 canciones, la demostró la presencia de dos músicos invitados. Primero fue el turno de Pedro Aznar con interpretaciones a dúo de “Zamba de Juan Panadero” y “Valsinha”, nuevamente una obra de Chico Buarque. Aún más espectacular fue la presencia de Rodolfo Mederos con “Catavento e girassol”, una hermosa canción de Guinga y Aldir Blanco. Fue el único tema del disco homónimo del año 1996 de Leila Pinhiero, integrado exclusivamente con canciones de dicho dúo de compositores. Leila volvió a cantar en castellano, acompañada en bandoneón por Mederos, con una hermosa interpretación de “El día que me quieras”.
El cierre muy aplaudido fue con todo el grupo de músicos, incluyendo el cuarteto que trajo la cantante y los dos invitados, con “A cada hombre, a cada mujer” que hiciera famosa en 1992 Serú Girán.
Como balance se debe señalar la excelente calidad del show, las sólidas interpretaciones de Leila Pinhiero a menudo acompañándose en el piano y la esperanza que se edite un DVD con todo el recital.
Se desea agradecer a Fernando López, quien proporcionó la lista de temas ejecutados y cuya mencionada entrevista fue de utilidad para la elaboración de esta nota
Publicado en Leedo el 5-10-2008
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